ShodoCreativo, ¡aprende caligrafía!

Una de las cosas buenas de tener un blog de cultura asiática es que nos topamos con más gente que tiene los mismos intereses por la zona. Ese es el caso de las chicas de ShodoCreativo, que se dedican al noble arte de la caligrafía oriental. Dan cursos y talleres por toda España, y han sido tan amables de dedicarnos estas caligrafías con el nombre de nuestro blog, para que podáis ver las virguerías que hacen.

Como ya os imaginaréis, la caligrafía oriental, igual que la de cualquier sitio, busca expresar de forma aún más hermosa la palabra escrita, no solo a través de su significado, sino también de su forma. En cada país asiático tienen su estética particular para la caligrafía aunque desde aquí nos puedan parecer muy similares. Las chicas de ShodoCreativo practican distintos tipos de caligrafía china y japonesa, creando auténticas obras de arte. 

Elena, una de las dos chicas que lo llevan, nos cuenta que la idea de hacer la página surgió porque era la manera más cómoda y rápida de mostrar los trabajos que hacían tanto ella como su sensei (maestro/a en japonés), y para poder informar sobre noticias relacionadas con el mundo de la caligrafía japonesa. Además, a través de la página, como nosotras, han tenido la oportunidad de conocer y unirse a otros artistas relacionados con el arte japonés, cada uno en su especialidad, como el kakejiku (ilustraciones o caligrafías en un mural enrollable), cerámica, ilustración, sumie (ilustraciones tipo acuarela pero en tinta), etc. 

Sobre su pasión por la caligrafía nos cuenta que siempre le había gustado el dibujo y la pintura, además de la  cultura japonesa, con lo que el salto fue bastante natural, ya que lo siente como un medio de expresión instantáneo y sincero, que refleja su estado de ánimo, además de ayudarle a conocerse a sí misma. Además, es algo terapéutico también, ya que consigue cambiar sus emociones a través de la escritura. 

Como os decimos ellas dan cursos, de los que os podéis enterar a través de su blog, y que os animamos a seguir. Como Elena misma dice, todos tenemos dentro un niño que despierta cuando queremos hacer algo creativo, y la caligrafía es un medio perfecto que puede practicar cualquiera. 

¿No os están dando ganas? ^_^

Teatro Tradicional Japonés

Hoy os vamos a hablar del teatro tradicional japonés. Algunas palabras, como “Noh” o “Kabuki” les suenan a casi todo el mundo (para quién no lo recuerde, aquí os hablamos de la colección de la firma demaquillaje Nars inspirada en el Kabuki), pero ¿qué son realmente cada una de ellas? También os enseñaremos un poco sobre Kyogen y Bunraku, otras formas de teatro tradicional un poco menos famosas a nivel general. Todos estos estilos nacieron más o menos entre principios del siglo XV y finales del XVII, aunque han ido evolucionando ligeramente con el paso del tiempo. En un principio, la participación femenina estaba permitida, pero finalmente -y más o menos también en el periodo comentado- se acabó prohibiendo y los papeles tanto masculinos como femeninos son interpretados habitualmente por hombres en exclusiva.

El teatro Noh y el Kyogen nacieron más o menos juntos, y se representan del mismo modo. El Noh es una obra dramática que suele representarse en cuatro actos (aunque actualmente se han reducido a la mitad), en la que destacan los acompañamientos musicales por tambores y el que los actores utilizan enormes máscaras bastante llamativas. Se trata de un teatro lento y ceremonioso, y que fue el primero en hacer su aparición. El Kyogen, en cambio, es cómico y exagerado. Suele tratar el mismo tema que el Noh, sólo que de una forma más irreverente, y se realiza en los descansos entre los distintos actos de Noh, utilizando el mismo escenario y más o menos los mismos elementos.

El teatro Kabuki hizo su aparición a principios del siglo XVII y como respuesta a la rigidez del Noh, intentando llamar la atención y salirse de lo ordinario que representaba el otro estilo. En el Kabuki hay música y danzas muy llamativas, así como coreografías con espadas (hasta el siglo XVIII utilizaban espadas reales en escena) muy elaboradas. No se utilizan máscaras, pero sí maquillajes complejos que son casi uno de sus rasgos principales. La puesta en escena, además, suele incluir un largo pasillo llamado “hanamichi” (el camino de las flores) que está colocado entre el público y que se utiliza para entrar y salir del escenario de modo impactante.

El Bunraku, por su parte, es un teatro tradicional de marionetas que nació también en el siglo XVII, aunque el uso de las propias marionetas ya se venía incluyendo incluso en algunas obras Noh desde época medieval. Utiliza música y canto como parte fundamental de la obra, siendo el shamisen (el laúd japonés de tres cuerdas) el que crea la melodía principal. Las marionetas de Bunraku suelen medir entre 90 centímetros y 1'20 metros, y son manejadas delante de la audiencia por los marionetistas. Los que mueven las piernas y los brazos llevan ropas completamente negras que les cubren hasta el rostro, y los que controlan la cabeza, en cambio, llevan ropas de colores y formas llamativas.

Esperamos que os haya gustado y servido de ayuda este pequeño recorrido por el teatro más tradicional de Japón. ¿Os ha llamado la atención alguna de estas formas de mostrar las habilidades teatrales? ^_^

Mochi, un dulce ligero

Los mochi son unos dulces típicos japoneses que consisten en una bola de pasta de arroz muy suave con algún tipo de relleno, como mermelada de fresa, pasta de judías dulces, chocolate, etc. También se pueden encontrar en Corea con el nombre de chapssaltteok.

Originariamente, mochi es el nombre que recibe únicamente la pasta de arroz, que puede tener varios usos, entre ellos helados, sopa, o el del dulce que hoy nos ocupa y que se ha quedado con su nombre, aunque el nombre correcto es wagashi o daifuku. 

La pasta, que en principio es blanquecina, a menudo es aromatizada (y teñida) con té verde, cacao, y otras substancias para hacer los mochi de colores y sabores. Al ser elaborado a partir de pasta de arroz, es un postre ligero  y esponjoso, pero a la vez es muy pegajoso. Se come especialmente durante las fiestas de año nuevo, y al parecer los periódicos publican en los siguientes días listas de nombres de las personas que han fallecido en esos días atragantadas al comerlos, por lo general gente mayor.

Al margen de esa historia truculenta, los mochi tienen una apariencia suave y redondita que se presta para que hayan sido convertidos en muñequitos y emblemas para camisetas, por ejemplo, tal y como pasa con los onigiri. Actualmente se pueden comprar cajitas de mochi industriales de colores casi en cualquier sitio en Japón, especialmente en las estaciones de tren y metro. ¿Os apetece probarlos?

Para para, ¡baila en grupo!

Este baile, en japonés  パラパラ, es una forma de baile en grupo japonesa. Consiste en aprender una coreografía fija para cada canción, normalmente creada para la versión para para del videoclip de la misma, y representarla con tus amigos imitando cada uno a cada miembro del grupo. 

El para para surgió en los 80, con la aparición de la música electrónica de baile y la nueva ola europea, aunque tardó mucho tiempo en salir de Japón. Eso sí, cuando lo hizo causó furor, especialmente entre los otakus (seguidores de la cultura del manga y anime), y mucho grupos de música de este estilo le dedicaron más atención a la moda, grabando ediciones para para de sus canciones.

A finales de los 90 y principio de la década del 2000 el para para vivió su momento de mayor éxito, con cientos de grupos musicales dedicados al género, y asociaciones juveniles de baile que se lo tomaban muy en serio y competían para ver cuál era el mejor. Además, este tipo de baile se popularizó mucho entre las chicas gyaru que creaban coreografías para aquellas canciones que aún no las tenían.

La canción para para habitual tiene tres partes: la intro, que es a la vez la parte inicial y la final de la canción(suelen acabar como empiezan), los melos o estrofas, y el sabi o estribillo. En general hay una coreografía para cada parte, excepto las melos que suelen tener dos versiones. Los bailes suelen ser sencillos, los pies moviéndose de un lado al otro (lo que le da el nombre al baile), acompañados de posiciones de brazos monas y femeninas en el caso de las versiones para chicas y algo más simples y agresivas en las versiones para chicos. La dificultad del baile a menudo radica más en la velocidad del ritmo que en la complejidad de los pasos.

Aunque en la actualidad el para para ha pasado un poco de moda, sigue siendo una actividad divertida para hacer con los amigos, y puede llegar a cansar como una clase light de aerobic. Os dejamos con la que quizá se convirtió en la canción para para más famosa: Night of Fire del ya desaparecido grupo Hinoi Team. ¡Esperamos que la disfrutéis y os animéis a dar unos pasos!

Cat Café

Hace unos días os hablamos sobre los Maid Café, unas cafeterías atendidas por chicas vestidas de doncella. Pero no creáis que las excentricidades niponas con respecto al tiempo de ocio terminan ahí. Hoy os hablaremos de los Cat Café o, como seguro que ya os imagináis, cafeterías con gatos.

La vida en Tokyo es muy ajetreada, y los pisos, diminutos. No hay tiempo ni espacio para tener mascotas. Sin embargo, allí tienen soluciones para todo, y hace unos diez años alguien tuvo la idea de montar una cafetería en la que además de poder estar bebiéndote un café mientras lees un libro, te "alquilan" un gato de tu elección para que te haga compañía en tu momento de relax. 

El negocio fue un éxito desde el principio y pronto se abrieron muchas más de estas cafeterías. Unas son más como una cafetería normal con gatos, y otras son más como salas de juego, en las que puedes tomar algo mientras disfrutas de tus mascotas temporales. De este modo los tokiotas pueden permitirse tener una mascota, aunque no sea en su casa. ¿Qué os parece la idea?

Colección para Navidad de Nars inspirada en el Kabuki

Para estas navidades Nars presenta Modern Kabuki, una colección inspirada en los viajes de François Nars (el famoso maquillador y fundador de la marca que lleva su nombre) por Japón y su admiración por el teatro Kabuki y su maquillaje característico. La colección pretende reinventar ese concepto icónico de maquillaje desde una óptica moderna. A continuación os presentamos algunos de los productos de la colección. Los precios por ahora están solo marcados en dólares americanos.

Paleta de sombras inspiradas en el Hanamichi Kabuki (pasillo o camino de flores, en japonés) que incluye los tonos blanco, rosa profundo (acabado shimmer), dorado, y negro (acabado mate). Además incluye el pincel Kabuki Eye Brush. (65$)

Cofre de 6 mini lápices de ojos soft Mie Kabuki (en japonés, pose dramática) que incluye los colores Tall Tale (morado metálico), Magic Moon (azul marino metálico), Ballets Russes (plateado), Aigle Noir (negro con brillos dorados), Palladium (turquesa con brillos plateados), y Skorpios (cobrizo), en acabado cremoso  de larga duración. (55$)

Cofre de 4 mini esmaltes de uñas Kuroko Kabuki (persona negra o ropa negra) en los tonos Yoshiwara (rojo), Shiro-Nuri (blanco), Kata (negro) y Senryou (dorado), inspirados por los colores tradicionales del teatro Kabuki. (35$)

Juego de pinceles Nagauta Kabuki (música de shamisen que acompaña al Kabuki) presentado en una lujosa caja de madera inspirada en las cajas de bento (o bento box) tradicionales con el interior lacado en rojo, incluye cinco pinceles, dos de ellos exclusivos: Kabuki Eye Brush (exclusivo), Botan Brush, Ita Brush, Yachiyo Brush, Kabuki Lip (exclusivo). (225$)

Cofre de mini labiales Kudoki Kabuki (música romántica de shamisen sin percusión), también inspirada en las cajas de bento, que incluye tres colores muy pigmentados edición limitada, en tonos Ougi (rojo oscuro), Takebue (nude) y Botan (rosa oscuro) en tarros de cerámica, acompañados del Kabuki Lip Brush exclusivo. (125$)

Todos estos productos se podrán adquirir en los mostradores de Nars habituales (como en El Corte Inglés) excepto la caja de pinceles y brochas que es exclusiva de Barneys en Estados Unidos. ¿Qué os parece esta preciosa colección?

Un paso más allá del cosplay: ¡kigurumi!

Cuando os hablamos del cosplay os comentamos que era un hobby que consistía en vestirse de la forma más parecida posible a un personaje de ficción, especialmente de manga o anime, aunque también de personajes occidentales. El kurigumi (del japonés kiru "vestir" y nuigurumi "animal de peluche")  consiste en vestirse con disfraces de felpa de cuerpo entero con formas de animales.

En su origen, el término se refería a las mascotas comerciales o de equipos deportivos populares en Estados Unidos, pero que pronto llegaron a Japón y causaron furor. Sin embargo, actualmente esta especie de "pijamas" de felpa con capucha son tan habituales que los jóvenes los llevan por la calle como parte de su indumentaria habitual. Es fácil encontrar chicas y chicos con sus kigurumi, especialmente de Pikachu y de Hello Kitty en las calles durante el fin de semana. A los que visten este tipo de prendas se les llama kigurumin.

Y un poco más elaborado que este estilo es el kirugumi anime, que consiste en vestirse como un personaje popular de anime, como en el cosplay, solo que además incluye una máscara especial de espuma o plástico que cubre toda la cabeza para que el parecido ya sea total.

El disfraz además incluye medias y guantes especiales para que toda la piel dé la misma sensación de ser un anime. De todos modos, este tipo de kigurumin no van así como si fuese su ropa habitual, lo que sería muy incómodo, porque solo pueden ver por una tela translúcida que la máscara lleva en las pupilas, sino que se utiliza para convenciones, reuniones, eventos especiales, o para reportajes fotográficos.

Desde luego, un traje completo de kigurumi anime es muy caro y complejo de conseguir desde aquí, pero si quieres uno de los "pijamas" de felpa, muchas tiendas los exportan, y además el tallaje es muy amplio. Os dejamos un ejemplo de un kigurumi de Godzilla en una tienda española. *^_^*

Moda japonesa: yaeba teeth

Hace meses, cuando comenzamos este blog os hablamos de que algunos rasgos que en occidente considerábamos un defecto, en algunas culturas asiáticas eran vistos como una virtud, como las piernas un poco torcidas, ser un poquito bizco, o tener los ojos un poco hinchados. También os hablamos de los dientes desalineados o yaeba (doble). Si bien bizquear o torcer las piernas es un poco complicado si no eres así de nacimiento, lo de los dientes tiene arreglo, y una clínica en el popular barrio de Ginza en Tokyo te permite conseguirlo de forma temporal e indolora.

Todo el mundo está hablando de ello, (no tenéis más que buscar dientes+vampiro+japón en Google para ver que es tema de actualidad) desde que la doctora Yoko Kashiyama de la clínica Plaisir ha anunciado que coloca prótesis en los colmillos para hacerlos destacar un poco y que así sobresalgan sobre el labio inferior. 

Sin embargo, como ya os explicamos en nuestro artículo, este gusto por los dientes torcidos, que tiene poco de reciente, tampoco tiene mucho que ver con los vampiros, como cuentan la mayoría de los artículos que se refieren a ellos (incluído el de Michelle Phan, increíble ¿eh?), a pesar de estar cerca de Halloween y del estreno de la cuarta película de Crepúsculo. Más bien se supone que ese rasgo dota de una inocencia cercana a la infancia a su poseedora (o poseedor, en realidad es un rasgo también popular entre los chicos) y esto en países como Japón se considera muy atractivo. De hecho, desde siempre, muchos personajes de anime y manga que se consideran kawaii y un poco infantiles y caprichosos (aunque también otros que tienen rasgos animales o salvajes) lucen al menos uno de los dos colmillos salientes. 

Como veis en la imagen de las dentaduras ya tratadas, no se trata de enormes colmillos de vampiro, sino de hacer que solo sobresalgan un poco. A continuación os dejamos con un vídeo en el que la propia doctora le coloca los implantes a una periodista. Está en japonés, pero no es problema para entender el proceso... ¿Qué os parece esta moda? ¿Os pondríais temporalmente unos colmillos yaeba?

Moda japonesa: cruces rojas

Antes de que nos haya dado tiempo a asimilar la moda de los globos oculares, Harajuku ya tiene una nueva moda: las cruces. Y diréis que las cruces ya están muy vista, que todos "sufrimos" la moda de los rosarios hasta hace bien poco, y que los góticos llevan usando cruces y crucifijos sin parar. Pero esto es diferente, se trata solo de cruces rojas... sin nada más.

Además, como podéis ver en estas imágenes de Tokyo Fashion, no son exclusivas de góticos ni de ningún otro estilo. Simplemente son un nuevo accesorio de moda. Desde luego no las llevan por ser un símbolo cristiano, y más bien percibimos una influencia Lady Gaga detrás de esta nueva moda.

Por si os animáis, os dejamos una serie de enlaces a tiendas de Etsy por donde empezar a buscar *^_^*. ¡Que los disfrutéis!

Pendientes
Collar
Collar

Personajes: Tsubasa Masuwaka

En estos meses os hemos ido mostrando a través de Inspiration imágenes de muchos estilos de moda japonesa, entre ellos el estilo gyaru del que ya os hablamos aquí en su momento. Hoy os presentamos a la modelo gyaru (o gal) por excelencia: Tsubasa Masuwaka.

Esta joven japonesa nació en 1985, con una apariencia bastante normal (por no decir que era un poco fea), pero con la determinación de ser modelo costase lo que costase. Para ello, desde muy joven recurrió a la cirugía plástica en varias ocasiones (una de las más evidentes, la operación de párpados de la que ya os hemos hablado). A través de este esfuerzo físico y económico consiguió su sueño de ser modelo, primero de la revista Popteen y más adelante en Egg, dos de las publicaciones más prestigiosas del estilo gyaru. Al evolucionar su estilo en estas revistas, también se convirtió en un icono hime.

A raíz de su éxito se convirtió rápidamente en un modelo para miles de jóvenes japonesas que, con el slogan "no todas nacen princesas", deseaban imitarla aunque supusiese someterse al bisturí. Por esa razón, Tsubasa ha sido muy criticada, y se ha dicho de ella que es un mal ejemplo para la juventud. Por otro lado, otros la ven como una persona muy determinada que supo luchar para conseguir sus objetivos.

Sin embargo, su éxito no se quedó ahí. Muchas marcas la contrataron para que promocionara sus productos, desde yukatas (kimono fresco de verano) hasta maquillaje, sacando su propia linea Dolly Wink. También abrió un blog que fue de los más seguidos en su momento, aunque actualmente está cerrado.

En 2007 se casó con su novio, el también modelo Naoki Umeda, con el que ya ha tenido un bebé. El matrimonio y su maternidad hicieron que prácticamente abandonase el mundo de las revistas, regresando únicamente para algunos reportajes junto con su marido. En la actualidad trabaja únicamente como imagen de las marcas que patrocina, y de las que habla en su nueva página web. También lleva un blog público en japonés, y se sabe que tiene otro privado al que solo pueden acceder sus más allegados.

En resumen, se esté de acuerdo o no con la carrera de Tsubasa y sus medios para conseguir el éxito, la realidad es que ha sido y es aún una gran influencia para miles de chicas que ven en ella el reflejo de cómo les gustaría ser en realidad. ¿Qué opináis vosotros? Os dejamos con un tutorial de frmheadtotoe, en el que Jen reproduce el estilo de la famosa modelo.

Moda japonesa: globos oculares

Cuando uno cree que ya no queda nada por inventar, nace una nueva moda... Harajuku, el barrio más fashion de todo Tokyo, donde se encuentran los estilos más aniñados y femeninos ha visto nacer un nuevo y chocante artículo que no puede faltar en el look de sus habitantes más a la última:  ¡globos oculares inyectados en sangre!

Y no, no es una moda para punks, ni estilos más duros... se considera tan mono, que hasta Kiary Pamyu Pamyu los luce en sus shorts en su vídeo musical. Se pueden encontrar en toda suerte de complementos y bisutería, y nadie puede considerar que vaya a la última sin al menos un ojo siniestro colgado de algún sitio.

¿Qué opináis de esta particular moda?

Revistas japonesas: Deco&Deco

Hoy os dejamos los últimos 6 números de la revista japonesa Deco&Deco, dedicada al decoden. Por si no os suena lo que es, os hablamos de este vicio japonés tan contagioso en este artículo. Esperamos que os sean últiles y que os den muchas ideas para decorar todo lo que os rodea ^_^.

Revistas japonesas: Gothic & Lolita Bible y DIY

Hoy os presentamos varias revistas japonesas de estilo Lolita. La Gothic&Lolita Bible, o Gothic Lolita, es la revista más conocida de este estilo. No publican mucho, tres o cuatro veces al año. Aquí os traemos los últimos tres números.

La Gothic Lolita DIY es una revista que nos proporciona patrones e ideas para completar tú misma distintos estilos Lolita. Encontraréis desde patrones de ropa hasta muñecos o accesorios variados como bolsos y collares.

Esperamos que os guste este nuevo aporte ^_^.

Revistas japonesas de verano

Preparando sushi...

El otro día os enseñamos a diferenciar los diferentes tipos de sushi del sashimi, y a más de uno se le abrió el apetito solo con pensarlo. ¿A quién no le apetecería comer un poco de sushi recién hecho? Sin embargo, aunque en algunas ciudades conseguir comida japonesa es muy fácil, para otros no lo es tanto. Además, siempre es agradable aprender a hacer este tipo de cosas en casa, ¿no?

Lo primero que uno se pregunta a la hora de preparar sushi es qué arroz comprar. No queremos pecar de gallegas, pero... depende. Si quieres algo muy auténtico, en la mayoría de los supermercados venden un (carísimo) arroz para sushi. Si te conformas con algo más de andar por casa, cualquier arroz de grano corto puede servir; en realidad algún cocinero japonés ha afirmado que el arroz de paella les parece muy adecuado para hacer sushi.

Pero para conseguir arroz de sushi lo importante es lavar el arroz hasta que el agua salga transparente de todo. Algunos chefs lo ritualizan en un número concreto de lavadas que hay que darle, pero como ni si quiera se ponen de acuerdo en eso, la norma se queda en que hay que lavarlo muy bien. Y a partir de ese momento la cosa se vuelve más sencilla, aunque no lo parezca. Es una cuestión de ser limpio y tener muy preparados los ingredientes.

Sobre maneras de preparar el arroz para sushi, hay muchas; desde las más tradicionales cocciones al fuego, hasta las modernas y practiquísimas rice cookers (máquinas en las que tú echas el arroz y el agua y te lo cocinan solas), se puede decir que en el fondo, cada maestrillo tiene su librillo. Aquí os proponemos dos maneras que realmente funcionan, porque las hemos probado.

Si quieres hacerlo de un modo bastante profesional, te proponemos este artículo de Gastronomía&Cía. En él entran bastante en el tema de la elección del arroz, y proponen dos métodos de cocción, los dos muy válidos. Sin embargo, si no te ves tan diestro en la cocina, y prefieres intentar algo más casero, prueba con las instrucciones de dio en su día Isasaweis y que te dejamos en este vídeo, porque realmente consigues un arroz muy apañado. ¡Esperamos que os sirvan!

Apartamentos solo para chicas en Japón

Tradicionalmente, las mujeres en Japón suelen vivir con sus padres hasta que se casan, ya que el paso de vivir por su cuenta no es simple y barato de dar. Pero la compañía japonesa Lacine ha presentado hace poco un nuevo concepto dirigido a hacer más sencilla para las chicas la transición entre vivir con sus padres y encontrar su propio domicilio. El nuevo programa "Trial Stay" ("quedarse a prueba") ofrece a chicas jóvenes un apartamento en un pequeño complejo donde solo hay mujeres, con un salón común en el que reciben clases de cocina, belleza y otros talleres pensados para chicas, todo bajo el mismo techo.

Por unos 200 o 300 euros la compañía les suministra un apartamento moderno de una habitación, para estancias cortas de 2 a 4 semanas, tiempo que les debería ser suficiente para decidir si les apetece vivir solas o si volverán a casa de sus padres hasta que se casen.  La casa está monísimamente decorada y toda la tecnología es ecológica. 

Desde España esto suena un poco a fábrica de perfectas esposas, ya que aquí no tenemos ningún problema en vivir por nuestra cuenta; pero no debemos olvidar que Japón, pese a tener unos índices de criminalidad relativamente bajos, presenta un porcentaje de agresiones sexuales de todo tipo bastante alarmante. Ante esta perspectiva las mujeres no suelen querer hacer nada solas, ni pasear por la calle ni mucho menos vivir por su cuenta. 

Sin embargo, sería divertido que hubiese apartamentos de soltera no para recibir clases, sino para poder acceder a esos pisos tan monos y tan para chicas, aunque fuese solo una temporada ^_^.

vía dropdeadkawaii

Purikura, un recuerdo de cada día especial

¿Alguna vez habéis visto en los centros comerciales esas máquinas de fotomatón para niños en las que se pueden personalizar las fotos ponerles corazones o pintarle un bigote al protagonista? Esa máquinas son como las hermanas pequeñas y pobres de uno de los vicios orientales más contagiosos: las purikura.

Las máquinas de purikura son como esos fotomatones pero mucho más profesionales y con miles de accesorios. La experiencia funciona entrando en una sala de máquinas, o a veces están en los bajos de los centros comerciales. Como podéis ver en la imagen, desde fuera parecen un fotomatón pero mucho más grande, se descorre la cortina y se entra en la parte de estudio.

Cuando decimos estudio hablamos de un estudio de verdad, de unos 3m2 con una croma verde al fondo, y varios flashes difuminados colocados a alturas estratégicas. El objeto de una máquina de purikura es hacer que todo el mundo salga guapo, así que procuran iluminar mucho para que las caras no muestren arrugas, cicatrices o acné. De hecho algunas de estas máquinas presentan carteles que dicen "En está máquina tus piernas se verán más bonitas" y anuncios semejantes para convencer a los clientes.

Una vez se introduce el dinero, que dependiendo del tiempo que necesitemos va entre los 2 y los 5 euros, la máquina nos da instrucciones para colocarnos en distintas posiciones, y nos anima a posar como auténticos modelos. Luego nos deja ver las fotos y si hay tiempo, se puede borrar alguna y repetirla. Una vez se completa esta fase, se sale del estudio y se pasa a la zona de edición.

Normalmente es un espacio en alguno de los laterales de la máquina también cerrado con una cortina en el que hay una pantalla táctil que se opera con unos rotuladores especiales. En esta zona se elige el formato de las fotografías, y se pueden adornar con infinidad (no creo que nadie las haya visto todas) de posibilidades, tipos de letra, dibujos. Además, podremos comprobar como la máquina ha detectado automáticamente nuestros ojos y los ha hecho más grandes, rodeándolos de un efecto como de pestañas postizas.

Una vez elegimos entre todas las opciones, las imágenes se imprimen y lo que se recibe es una pegatina de unos10x3 cms, llena de pequeñas fotografías. Lo habitual es coleccionarlas o colocarlas en un scrapbook o diario como recuerdo del día. De hecho, es muy común acudir a una máquina de purikura tras una tarde de compras para probarse la ropa, o tan solo para recordar algo especial.

La experiencia es excitante y divertida, ya que te mantiene ocupado durante un buen rato, y el recuerdo puede durar para siempre. ¿No os gustaría que aquí hubiese cosas así?

Moda japonesa: Gafas sin cristales

Japón, y en concreto Tokyo, lleva muchos años siendo una lanzadera de nuevas modas urbanas para todo el mundo, y lo que hoy ves aquí en las calles probablemente ya se veía allí hace 5 años. Una de las modas que lleva unos dos años arrasando es la de las gafas de pasta sin cristales. 

Aquí es común desde hace un tiempo encontrar gafas de pasta sin graduación para ponerse como accesorio de moda, pero las gafas de las que os hablamos no tienen cristales de ningún tipo, y suelen ser mucho más grandes que las gafas de pasta habituales. 

Existe una polémica sobre si esta moda se inició en Japón, o si fue en Corea o en Taiwan, pero sea como sea, está causando furor en toda Asia. En la actualidad se pueden encontrar estas gafas en algunas tiendas de tipo alternativo de las grandes ciudades españolas, pero aún están por popularizarse del todo. 

La idea es que proporcionan un aire un poco retro y fingidamente intelectual que dulcifica la cara de quien las lleva. De hecho las más populares son las que se fabrican en el anteriormente denostado color carey, y al ser mucho más grandes y no tener cristales no arrojan sombras molestas sobre los ojos, y dejan ver perfectamente el maquillaje.

Igual que el resurgir de las gafas Rayban, esta moda es imparable, aunque hay quienes dicen que no pegará tanto en el mundo occidental. ¿Y vosotros, os uniréis a ella?

Visual Kei: Música y estilo

Hay un movimiento entre el J-Rock (o Rock japonés) que es bastante conocido tanto por su música, con tintes de glam rock, música electrónica, punk, metal y gótica, como por el aspecto de los integrantes de estos grupos. Suelen promover un estilo andrógino, incluyendo el que haya chicos que se visten como chicas (el ejemplo más notable es Mana, antiguo componente de Malice Mizer que ahora lidera su propio grupo Moi dix Mois, y que incluso tiene su propia línea de ropa para Gothic Lolitas) o incluso chicas que se visten como chicos -aunque esto es menos corriente. Sus ropas suelen ser muy llamativas y extravagantes, yendo desde los estilos góticos, punks, y siniestros en general, a otros más coloristas al restilo de los cantantes del glam rock occidental, llenos de brillos y purpurinas. Algunos también promueven una estética más dentro del estilo japonés tradicional, con kimonos muy ornamentados. Sus peinados extravagantes y sus maquillajes imposibles son otra de sus señas de identidad.

El Visual Kei ha influenciado mucho los distintos estilos de moda de los que ya hemos hablado en otros artículos. Muchos de ellos descienden o toman ideas de estos grupos, con lo que no sólo son importantes dentro del panorama musical japonés, sino también en las calles de Harajuku y entre todos los jóvenes que los admiran.

Entre los grupos de Visual Kei más famosos, antiguos y modernos (algunos, por desgracia ya no existen), podemos encontrar a Malice Mizer, X Japan, Versailles, Nightmare o The Gazette.

¿Habéis escuchado alguna vez a alguno de estos grupos o visto alguno de sus vídeos musicales? Son toda una experiencia, no os lo perdáis.

Gyaru llamativas y conocidas: Ganguro y Kogyaru

Hoy vamos a hablaros un poco de los dos grupos que más llaman la atención y que son más reconocibles de todos: las Ganguro y las Kogyaru o Kogal. Aunque tuvieron su época de apogeo ya hará unos 10 años más o menos, todavía se ve a muchas de ellas por las calles de Tokyo, y desde luego es imposible no darse cuenta de su presencia.

Quizá sea el grupo más llamativo de todas las Gyaru. Ganguro significa “cara negra” y hace referencia a sus rostros oscurecidos simulando un bronceado muy marcado. Entre las Ganguro tenemos dos tipos sobre todo, las Manbas o Yamanbas, que son una versión más exagerada del look general en cuanto a maquillaje; y las Banba, que son una versión más suave del mismo look y que normalmente pasan un poco más desapercibidas. Las señas de identidad de las Ganguro, sea cual sea su estilo, a parte del bronceado exagerado, es el pelo teñido de rubio muy claro al que le pueden añadir mechas de colores brillantes (normalmente naranja, verde o rosa fosforitos) y el maquillaje. Para éste suelen perfilar los ojos de negro, ponerse grandes pestañas postizas, y luego aplicar mucho blanco alrededor de los ojos (les llaman “ojos panda”), en los labios y a veces a lo largo de la nariz. Llevan ropa de todos los colores, habitualmente tan brillantes como sus mechas, muchísimos complementos de todo tipo, flores de hibisco en el pelo o alrededor del cuello, y rhinestones (piedras que simulan brillantes) que llevan pegadas en las mejillas formando dibujos.

Las Kogyaru o Kogals, son chicas que están en el instituto y se sienten tan a gusto con su uniforme que se lo llevan puesto a todas partes. Eso sí, con pequeños retoques, como faldas muy recortadas. También son típicos los calcetines y calentadores blancos caídos, zapatos o botines con cuña o plataforma (aunque también se ven zapatos planos típicos de uniforme escolar), camisas blancas. Su maquillaje es muy suave, excepto en las uñas, que suelen llevar con las típicas manicuras japonesas. Y también son fanáticas de los mil accesorios, algo muy común en todas las Gyaru. Su imagen en general es muy dulce, femenina y con cierto toque infantil. Además, las Kogyaru tienen un lenguaje propio, el Kogyarugo, que las identifica plenamente como tal.

¿Conocíais ya estos estilos? ¿Los habéis visto u oído hablar de ellos?