Para para, ¡baila en grupo!

Este baile, en japonés  パラパラ, es una forma de baile en grupo japonesa. Consiste en aprender una coreografía fija para cada canción, normalmente creada para la versión para para del videoclip de la misma, y representarla con tus amigos imitando cada uno a cada miembro del grupo. 

El para para surgió en los 80, con la aparición de la música electrónica de baile y la nueva ola europea, aunque tardó mucho tiempo en salir de Japón. Eso sí, cuando lo hizo causó furor, especialmente entre los otakus (seguidores de la cultura del manga y anime), y mucho grupos de música de este estilo le dedicaron más atención a la moda, grabando ediciones para para de sus canciones.

A finales de los 90 y principio de la década del 2000 el para para vivió su momento de mayor éxito, con cientos de grupos musicales dedicados al género, y asociaciones juveniles de baile que se lo tomaban muy en serio y competían para ver cuál era el mejor. Además, este tipo de baile se popularizó mucho entre las chicas gyaru que creaban coreografías para aquellas canciones que aún no las tenían.

La canción para para habitual tiene tres partes: la intro, que es a la vez la parte inicial y la final de la canción(suelen acabar como empiezan), los melos o estrofas, y el sabi o estribillo. En general hay una coreografía para cada parte, excepto las melos que suelen tener dos versiones. Los bailes suelen ser sencillos, los pies moviéndose de un lado al otro (lo que le da el nombre al baile), acompañados de posiciones de brazos monas y femeninas en el caso de las versiones para chicas y algo más simples y agresivas en las versiones para chicos. La dificultad del baile a menudo radica más en la velocidad del ritmo que en la complejidad de los pasos.

Aunque en la actualidad el para para ha pasado un poco de moda, sigue siendo una actividad divertida para hacer con los amigos, y puede llegar a cansar como una clase light de aerobic. Os dejamos con la que quizá se convirtió en la canción para para más famosa: Night of Fire del ya desaparecido grupo Hinoi Team. ¡Esperamos que la disfrutéis y os animéis a dar unos pasos!

¡Karaoke box, la diversión definitiva!

Hace muchos años que llegó a occidente la moda oriental del karaoke. Todos sabemos en qué consiste, canciones populares grabadas sin voz para que los participantes las canten leyendo la letra. Sin embargo, nos quedamos a medias en el fenómeno.

En occidente los lugares donde practicar el karaoke son los denominados karaoke bar, es decir, un local público en el que puedes tomar algo de beber y cantar delante del resto de los usuarios del local. Esto echa para atrás a mucha gente, que aunque se divierte cantando, no se atreve a hacerlo delante del público, o solo se atreve tras unas copitas de más con resultados a veces no muy agradables.

Estos locales también existen en Asia, pero a la vez existen los llamados karaoke box, en los que te puedes divertir con tus amigos por un módico precio y sin hacer (demasiado) el ridículo. Consiste en alquilar por horas una habitación más o menos pequeña con sillones, una mesa y un ordenador con una gran pantalla en la que aparecen las canciones con su letra. Las habitaciones están completamente insonorizadas, y suelen contar con un teléfono que comunica con el bar para encargar bebidas y snacks que un camarero sirve hasta la propia habitación.

Por supuesto, dependiendo del establecimiento, hay difernetes tipos de boxes, como veis algunas son habitáculos transparentes, pero otras son auténticas habitaciones. Los más populares suelen ser como veis en la foto, edificios enteros con varias boxes o habitaciones por piso, y el precio ronda los dos euros por hora. Como veis, para pagar entre varios amigos, tiene muy buen precio. Además, las paredes exteriores suelen ser de cristal desde dentro, con lo que puedes ver toda la ciudad, y de espejo por fuera para que puedas desgañitarte a gusto sin que nadie te vea. ¿No os dan ganas?

Hatsune Miku, música del futuro

Para los que os habéis preguntado por quién es Hatsune Miku, el personaje del que se disfrazó ayer Michelle Phan, os vamos a explicar quién es y por qué es tan famoso.

Hatsune Miku, en japonés primer sonido del futuro, es un vocaloid de origen japonés. Bueno, decir eso no es explicar mucho... en realidad es un software para producción musical que cuenta con el sonido de la voz de la cantante Saki Fujita, con el que un artista puede crear canciones sin que ella pase por el estudio.

Este software viene acompañado de la imagen de Hatsune ya fabricada. Según las especificaciones, Hatsune es una chica de 16 años, bajita y muy delgada con ojos y pelo turquesa y largas coletas, inaugurando la categoría de primera idol (o ídolo) virtual. En general, la mayoría de las creaciones musicales que aparecen con la voz de Hatsune vienen acompañadas por una animación 2D o 3D, a modo de vídeo musical, en la que ella baila y mueve los labios (más o menos) de acuerdo con la música.

Las canciones que canta Hatsune se han vuelto muy populares en Asia, y hasta se han enviado al espacio por medio de lanzaderas de la Agencia Espacial Japonesa, cuyo director se declara aficionado a los proyectos en los que se usa la voz de Hatsune.

La mayoría de las creaciones son electrónicas, de tipo dance, pero en la actualidad se pueden encontrar temas románticos y más rockeros. ¿Habíais oído hablar alguna vez de algo así?

Visual Kei: Música y estilo

Hay un movimiento entre el J-Rock (o Rock japonés) que es bastante conocido tanto por su música, con tintes de glam rock, música electrónica, punk, metal y gótica, como por el aspecto de los integrantes de estos grupos. Suelen promover un estilo andrógino, incluyendo el que haya chicos que se visten como chicas (el ejemplo más notable es Mana, antiguo componente de Malice Mizer que ahora lidera su propio grupo Moi dix Mois, y que incluso tiene su propia línea de ropa para Gothic Lolitas) o incluso chicas que se visten como chicos -aunque esto es menos corriente. Sus ropas suelen ser muy llamativas y extravagantes, yendo desde los estilos góticos, punks, y siniestros en general, a otros más coloristas al restilo de los cantantes del glam rock occidental, llenos de brillos y purpurinas. Algunos también promueven una estética más dentro del estilo japonés tradicional, con kimonos muy ornamentados. Sus peinados extravagantes y sus maquillajes imposibles son otra de sus señas de identidad.

El Visual Kei ha influenciado mucho los distintos estilos de moda de los que ya hemos hablado en otros artículos. Muchos de ellos descienden o toman ideas de estos grupos, con lo que no sólo son importantes dentro del panorama musical japonés, sino también en las calles de Harajuku y entre todos los jóvenes que los admiran.

Entre los grupos de Visual Kei más famosos, antiguos y modernos (algunos, por desgracia ya no existen), podemos encontrar a Malice Mizer, X Japan, Versailles, Nightmare o The Gazette.

¿Habéis escuchado alguna vez a alguno de estos grupos o visto alguno de sus vídeos musicales? Son toda una experiencia, no os lo perdáis.