Revistas japonesas de primavera

Esta vez os presentamos una recopilación con las revistas japonesas de la temporada de primavera. Esperamos que os gusten ^_^. Si queréis conocer mejor las revistas japonesas, podéis echar un vistazo a la guía de revistas japonesas.

Zakka, la belleza de las cosas cotidianas

La palabra zakka proviene del japonés y significa "muchas cosas", pero actualmente se utiliza para definir una moda oriental de decoración que casi se ha convertido en una forma de vida.

Esta moda en principio consiste en buscar y rodearte de todo aquello que pueda mejorar tu hogar, tu apariencia y tu vida, pero desde una estética retro, de los años 60 y 70 en Europa, o relacionadas con el diseño escandinavo. Por ejemplo, las telas y papeles de pared típicos de esa época, con grandes flores y temas geométricos, o de animales, son iconos de este tipo de decoración. También se consideran zakka las cosas hechas a mano con elementos naturales y diseños muy sencillos.

Los seguidores de esta moda afirman encontrar un mensaje de nostalgia y belleza en estos elementos cotidianos, que más allá de su apariencia kitsch, tienen la capacidad de despertar nuestra sensibilidad. 

En Asia existen zakka stores, o tiendas zakka, donde adquirir este tipo de elementos. Rara vez son de segunda mano, al contrario, muchas empresas han recuperado patrones y diseños antiguos que hacen las delicias de los aficionados a esta estética. De hecho, la mayoría de los elementos zakka son muy apropiados para la decoración de estilo mori de la que os hablamos en otro artículo.

¿Qué opináis sobre esta moda? ¿Tenéis muchos artículos zakka en vuestras casas?

Teatro Tradicional Japonés

Hoy os vamos a hablar del teatro tradicional japonés. Algunas palabras, como “Noh” o “Kabuki” les suenan a casi todo el mundo (para quién no lo recuerde, aquí os hablamos de la colección de la firma demaquillaje Nars inspirada en el Kabuki), pero ¿qué son realmente cada una de ellas? También os enseñaremos un poco sobre Kyogen y Bunraku, otras formas de teatro tradicional un poco menos famosas a nivel general. Todos estos estilos nacieron más o menos entre principios del siglo XV y finales del XVII, aunque han ido evolucionando ligeramente con el paso del tiempo. En un principio, la participación femenina estaba permitida, pero finalmente -y más o menos también en el periodo comentado- se acabó prohibiendo y los papeles tanto masculinos como femeninos son interpretados habitualmente por hombres en exclusiva.

El teatro Noh y el Kyogen nacieron más o menos juntos, y se representan del mismo modo. El Noh es una obra dramática que suele representarse en cuatro actos (aunque actualmente se han reducido a la mitad), en la que destacan los acompañamientos musicales por tambores y el que los actores utilizan enormes máscaras bastante llamativas. Se trata de un teatro lento y ceremonioso, y que fue el primero en hacer su aparición. El Kyogen, en cambio, es cómico y exagerado. Suele tratar el mismo tema que el Noh, sólo que de una forma más irreverente, y se realiza en los descansos entre los distintos actos de Noh, utilizando el mismo escenario y más o menos los mismos elementos.

El teatro Kabuki hizo su aparición a principios del siglo XVII y como respuesta a la rigidez del Noh, intentando llamar la atención y salirse de lo ordinario que representaba el otro estilo. En el Kabuki hay música y danzas muy llamativas, así como coreografías con espadas (hasta el siglo XVIII utilizaban espadas reales en escena) muy elaboradas. No se utilizan máscaras, pero sí maquillajes complejos que son casi uno de sus rasgos principales. La puesta en escena, además, suele incluir un largo pasillo llamado “hanamichi” (el camino de las flores) que está colocado entre el público y que se utiliza para entrar y salir del escenario de modo impactante.

El Bunraku, por su parte, es un teatro tradicional de marionetas que nació también en el siglo XVII, aunque el uso de las propias marionetas ya se venía incluyendo incluso en algunas obras Noh desde época medieval. Utiliza música y canto como parte fundamental de la obra, siendo el shamisen (el laúd japonés de tres cuerdas) el que crea la melodía principal. Las marionetas de Bunraku suelen medir entre 90 centímetros y 1'20 metros, y son manejadas delante de la audiencia por los marionetistas. Los que mueven las piernas y los brazos llevan ropas completamente negras que les cubren hasta el rostro, y los que controlan la cabeza, en cambio, llevan ropas de colores y formas llamativas.

Esperamos que os haya gustado y servido de ayuda este pequeño recorrido por el teatro más tradicional de Japón. ¿Os ha llamado la atención alguna de estas formas de mostrar las habilidades teatrales? ^_^

Cha-no-yu, la ceremonia del té

El Cha-no-yu, o ceremonia del té (realmente el nombre significa en japonés té-agua-caliente), es una de las artes más fascinantes de Japón, relacionada íntimamente con los samurais, su filosofía y estilo de vida. Complicada y al mismo tiempo asombrosamente sencilla y profunda, es la perfecta metáfora de la propia tierra japonesa y el ideal samurai.

La ceremonia del té normalmente tiene lugar en una casa de té, o chachitsu. Los invitados entran a través del nijiriguchi (la puerta corredera de entrada, normalmente de un tamaño bastante diminuto), con los samurais dejando sus espadas en la entrada (una especie de preparación consciente para la ceremonia que fue introducida por uno de los principales desarrolladores de la ceremonia tal y como nos ha llegado, Rikyû), y la última persona en entrar en la casa cierra la puerta tras de sí. Nada más entrar se encuentran en una habitación denominada tokonoma, en donde podrán observar un pergamino que cuelga de la pared y en el que normalmente se encuentra escrita en fina caligrafía una palabra o un lema, elegido cuidadosamente por el anfitrión para reflejar el carácter o la estación de ese particular momento. Los invitados deberán pasar entonces un momento reflexionando sobre esa palabra o lema, apreciándolo cuidadosamente, antes de sentarse alrededor de un pequeño hogar que está colocado en el centro de la habitación.

En este momento, el anfitrión entra en la habitación, y el invitado principal le agradece su invitación y pregunta amablemente por el pergamino. De todas formas, no se habla demasiado en ningún momento de la ceremonia, ya que se consideran descorteses las conversaciones o hablar de cualquier otra cosa que no sea la ceremonia en sí. Entonces el invitado principal se dispone a servir un tentempié ligero denominado kaiseki, que suele consistir en pastelillos, dulces o fruta, y que debe complacer tanto la vista como el paladar, acompañado todo de un poco de sake. Después de este tentempié los invitados abandonan la casa de té mientras el anfitrión lo prepara todo para la elaboración del té, cambiando el pergamino de la pared por un simple arreglo floral en un jarrón (ikebana). Cuando los invitados regresan, el anfitrión calienta el agua en una tetera de hierro, después remoja y seca los utensilios y las tazas de té (pequeños boles sin asas), y vierte el agua hirviendo. Echa té en polvo (matcha) en una taza con una cucharita de bambú y después utiliza para prepararlo un agitador también de bambú, con el que lo remueve hasta que la superficie queda ligeramente espumosa, sirviéndola después a los invitados.

Hay dos tipos de té que se sirven en esta ceremonia: el koicha, que es el más formal de ambos, con una consistencia más fuerte y un sabor más amargo; y el usucha, más ligero e informal. El koicha se sirve primero, y todos los los invitados beben una pequeña cantidad de la misma taza. Después se sirve el usucha en tazas individuales, una a cada invitado. Las tazas pueden variar de diseño también de acuerdo al anfitrión y la estación. En invierno se sirven tazas más profundas, que ayudan a mantener el calor, mientras que en verano son más bajas y anchas para disipar el calor y dar una impresión de frescura.

Durante la ceremonia, tanto el anfitrión como los invitados, esperan alcanzar un estado de tranquilidad que esperamos que hayais podido comprender un poco mejor a través de este artículo. ¿Qué opináis al respecto de este arte tan maravilloso? ^_^

Aoki Misako, la musa Lolita

Todos los estilos tienen sus modelos de referencia, y una de las musas de las lolitas, especialmente de las clases más kawaii, es Aoki Misako. Como pasa con muchas modelos de revistas japonesas, Aoki fue descubierta paseando por Harajuku con sus mejores ropas, alguien la fotografió y empezó a hacerse popular. Pronto fue contratada como modelo para las revistas Kera y Gothic & Lolita Bible.

Nació el 15 de mayo de 1982 en la prefectura de Chiba, y mide 1.57 m. Como el trabajo como modelo es un poco esporádico, Aoki estudió enfermería en la universidad de Tokai y trabaja normalmente como enfermera. Afirma que la mayor parte de su sueldo se lo gasta en ropa. Antes también solía actualizar este blog, aunque ya hace bastante tiempo que no lo hace, aunque continúa actualizando otro de la plataforma Ameblog (la misma que la del juego Poupée Girl). También se puede seguir a través de su página oficial de Facebook.

Según ha comentado alguna vez, de pequeña no vestía de una forma muy femenina y prefería jugar y corretear al aire libre. No fue hasta que conoció Harajuku que descubrió la moda lolita y nació en ella el deseo de parecer una muñeca. También sacó su linea de complementos llamada Ribbon Groupie.

Su aspecto aniñado y sus dulces facciones la han convertido en una inspiración para muchas jóvenes que siguen sus consejos en las revistas para parecerse más a ella. De hecho, la revista Kera otorga un premio anual llamado Aoki Misako Award a la lolita que se fotografíe por la calle con el conjunto más mono.

Os dejamos con un vídeo de Aoki como anfitriona de la Lolita Tea Party del año pasado. ¡Esperamos que os guste!

Revistas japonesas de febrero

Si quieres conocer mejor las revistas japonesas, puedes echar un vistazo a la guía de revistas japonesas.

Estilos de Lolita XII: Horror Lolita

Hasta ahora hemos visto un montón de estilos súper cute de Lolita, pero también hay otros estilos que no son tan monos, aún dentro del aire general bastante infantil que tienen las Lolitas. Hoy os presentamos el primero de estos estilos "menos monos", pero que gustan tanto como los otros, el Horror Lolita.

Aunque en Occidente las denominamos Horror por cosas que saltan a la vista, como podréis observar en las imágenes, en Japón son denominadas Gurorori (o Guro Lolitas), siendo "guro" la palabra en japonés para nuestro "grotesco" (que también les pega bastante :P). Es uno de los estilos más pintorescos de Lolita y no demasiado habitual por lo difícil que es esta temática y conseguir un look apropiado. Los vestidos que utilizan estas Lolitas suelen ser blancos, algunas veces los mismos que se utilizan en el Shiro Lolita, aunque pueden darse casos de chicas que visten con ropa de cualquier otro estilo (son incluso más raros), pero el punto diferenciador es que van cubiertas de pies a cabeza por manchas que simulan sangre en distintos puntos estratégicos de su indumentaria y/o accesorios. Los accesorios también son completamente blancos, simulando vendas muchas veces en diferentes partes del cuerpo, parches en los ojos, lazos, diademas, cofias, o incluso sombreritos, además de equipamiento médico, bolsitos y osos de peluche. El maquillaje suele ser en tonos blancos, negros y rojos únicamente, oscuro y llamativo. Y el peinado puede ser desde el cuidado milimétricamente a incluso otros mucho más desastrados; algunas chicas también se tiñen algunos mechones en rojo para crear un aspecto mucho más "de conjunto".

¿Qué opinión os merece este aterrador estilo? ¿Creéis que algo así sería posible que se viese en nuestras calles? ^_^

Rilakkuma, el osito relajante

Por si ya estáis un poco cansados (aunque lo dudamos mucho) de Hello Kitty y sus amigos de Sanrio, os traemos hoy otro personaje de la compañía San-X llamado Rilakkuma, literalmente en japonés, el oso relax. Los personajes de esta compañía en general están teniendo mucho éxito, pero hoy nos centramos en Rilakkuma, por la cantidad de merchandising y el éxito que está teniendo fuera de Japón.

Rilakkuma es un osito estilo de peluche, que tiene una cremallera a la espalda con un bolsillo de tela de lunares en el que no se sabe qué guarda. Apareció por primera vez en una serie de libros ilustrados, pero pronto pasó a otros soportes como muñecos, material escolar, o juegos para videoconsola. La historia de este osito cuenta que un día llegó a la casa de una oficinista llamada Kaoru, y decidió quedarse allí. Le gusta disfrazarse y comer dulces como flan, tortitas y un tipo de mochi llamado dango (como unos mochi con palito).

Como es un oso muy relajado, normalmente dice frases tranquilas que buscan tranquilizar y reconfortar a sus lectores, como "Si lo necesitas, puedes pedir ayuda" o "Lo que puedes hacer hoy, también lo puedes hacer mañana". 

Además, tiene una amiguita llamada Korilakkuma, que es una osezna blanca mucho más traviesa, que tiene un patito a control remoto. En realidad no hay que buscarles mucho sentido, lo importante es que son unos personajes muy monos y sencillos, ideales para tener de peluche, o en otros productos como tazas o libretas. 

A continuación os dejamos con un tutorial para pintarse las uñas con motivos inspirados en estos personajes. No es que esté muy bien hecho, pero seguro que captáis la idea y podéis intentar mejorarlo ^_^. ¡Esperamos que os guste!

Maneki neko, el gato de la suerte

Seguro que a estas alturas todos habéis visto alguna vez al famoso gato chino de la suerte que mueve la patita y que suelen tener los bazares chinos en el escaparate, aunque es probable que no todos sepáis cuál es su origen y para qué sirve en concreto.

Su nombre en chino es Zhaocai Mao, que significa gato de la suerte o de la fortuna, y en japonés (y en general) se conoce como Maneki Neko, que significa gato que invita a pasar o que saluda, y se usa para lo que os imagináis, traer suerte al que lo posea. Las figuras de este famoso gato se colocan  sobre todo en negocios para hacerlos prosperar. De hecho, tienen una pata alzada invitando al dinero a entrar, cuanto más alzada de más lejos llegarán los clientes, y en la otra pata suelen sujetar un objeto, el más tradicional es una moneda japonesa llamada koban, aunque también puede llevar otros objetos como un pescado, un corazón, una bolsa de dinero, etc. 

También se dice que el tipo de suerte que trae varía dependiendo del color del gato, así el tradicional, que era blanco, negro y naranja, daba suerte a los viajeros, el dorado da suerte en los negocios, el rojo ayuda en el amor, el violeta en los estudios, etc. Además, si saluda con la pata derecha atraerá el dinero, si saluda con la izquierda atraerá a las visitas, y si saluda con las dos, protegerá el hogar.

Sobre el origen de esta curiosa tradición, en oriente no se ponen de acuerdo. Una leyenda japonesa dice que un sacerdote muy pobre vivía con su gata en un templo miserable, cuando un señor feudal fue sorprendido en las cercanías por una tormenta y se refugió bajo un árbol, entonces vio a la gata que le hacía señas para que entrase en el templo, y así lo hizo justo antes de que un rayo destruyese el árbol que le daba cobijo. El señor feudal, agradecido, ayudó económicamente al templo, y la gata a su muerte fue enterrada en su cementerio donde se le guarda culto.

También se cuenta la historia de una cortesana cuyo gato se llevó su kimono jugando, y un hombre al creer que el animal estaba embrujado le cortó la cabeza. Como la cortesana se puso muy triste por la pérdida de su mascota un cliente le hizo una estatua en madera del animal, que pasaría a conocerse como maneki neko. 

Los chinos cuentan una historia similar a la del monje: un mendigo anciano vagaba por las calles en un día lluvioso cuando vio un gato blanco y negro que le saludaba con la mano, instándole a seguirle hasta ponerle a cobijo. Para conmemorar la amistad entre el gato y el hombre el anciano hizo una escultura del gato que se volvió muy popular haciendo que ganara dinero. 

Sea para traer suerte o no, la verdad es que son unas figuras muy monas, así que merece la pena hacerse con una. ¿Qué opináis vosotros? 

Estilos de Lolita XI: Strawberry Lolita

Hoy os vamos a presentar un estilo que se puede encuadrar dentro de casi cualquier otro estilo de Lolita (aunque más bien se trata de una ramificación del Deco o del Country por su estilo y temática general): el Strawberry Lolita, las Lolitas Fresa.

Este estilo es muy sencillo de definir: se trata de Lolitas que van vestidas con estampados de fresas (o en algunos casos de tartas de fresa), da igual el color del vestido, ya que los puedes encontrar en cualquier tono, desde el negro hasta el azul. Todos los complementos, además, deben seguir la temática, con lo que nos encontramos bolsos con forma de fresa, lazos estampados con fresitas, pulseras o colgantes que tienen las fresas como tema, o calcetines estampados de arriba a abajo con más fresas.

Puedes encontrar Strawberry Lolitas de casi cualquier estilo Lolita, desde el Hime hasta el Casual, mientras sigan esta temática particular pero adaptándola a las características del estilo en cuestión (las Hime irán más recargadas, y las Casual mucho más de calle, por ejemplo). De todas formas, todas las Strawberry tienen un aire extremadamente kawaii.

¿Qué os parece este subestilo? ¿Alguna se atreve con él?