miércoles, 26 de septiembre de 2012

Revistas japonesas de manualidades y DIY

Como lo prometido es deuda, aquí os dejamos una pequeña recopilación de revistas japonesas de manualidades y DIY (Do-It-Yourself, o "háztelo tú mismo"). Si queréis conocer mejor las revistas japonesas, podéis echar un vistazo a la guía de revistas japonesas.












Eikyô, revista de influencias japonesas

Hace ya bastantes meses que recibimos en Sakura Key un ejemplar "promocional" de la revista española  de cultura japonesa Eikyô influencias japonesas. Después de leerla y revisarla, aquí tenéis el artículo sobre ella.

Y es que Eikyô es una revista de verdad, de las de papel, que sale una vez por estación; en un momento en el que todos valoramos lo fácil, barato y sin riesgo que es abrir un blog o una revista online, ellos van y deciden arriesgar e invertir en un papel bueno y caro, en un diseño cuidado y restrictivo, y en unos contenidos que no atraen a las masas. Resultado: una revista excepcionalmente interesante, el placer de todos los que estamos interesados en la cultura nipona. 


Lo más interesante no es solo que se sumerja en las manifestaciones culturales japonesas de una forma seria y veraz, sino que profundiza en la huella que Japón deja en España a través de su arte, su moda, su cultura, en el pasado y en el presente. Al fin y al cabo, Eikyô, significa influencia. 

En sus diferentes secciones tratan de temas clásicos como el manga, o el sushi, al lado de otros más desconocidos como el o-furo, o los orígenes del japonismo en España. Además, ofrece guías de libros, música y gastronomía para los que queremos más y no sabemos dónde buscar. Pero lo mejor de todo es que cada número propone una figura de origami (papiroflexia, parece mentira que no hayamos hablado de este tema aún aquí, pero será pronto) e incluye una hoja de papel especial para realizarla. 

Además, a través de su página web (eikyo.es) podéis acceder a su blog en el que os tendrán al día sobre exposiciones, festivales y conciertos. Podéis adquirir la revista en tiendas especializadas, o por internet, suscribiéndoos en su página web por 16€ al año (suena a mucho, pero son los 4 números, gastos de envío incluidos). También podéis pedir números sueltos para que comprobéis lo genial que es.

Desde Sakura Key os animamos a que os intereséis por esta publicación, y aprendáis más sobre Japón de su mano, que aunque menos kawaii, es igualmente interesante ^_^. 

lunes, 24 de septiembre de 2012

Nuestras Lolitas II: Nadia

Seguimos con nuestra serie de entrevistas a lolitas de ámbito ibérico e iberoamericano, esta vez con Nadia Ávila, una reconocidísima lolita mexicana que además ha sido modelo para la firma japonesa Bodyline. Nadia lleva el blog Yo, Lolita, y la comunidad en Facebook con el mismo nombre. Esperamos que os resulte tan inspiradora como a nosotras ^_^.

SK: ¿Dónde vives?

Nadia: Vivo en Tijuana, México. En el norte del país, contigua a Estados Unidos.

SK: ¿Cómo y cuándo descubriste la moda lolita?

Nadia: Fue aproximadamente a finales del 2005, estaba yo en la secundaria y a veces iba a comprar revistas saliendo de clases, en esa ocasión me llamo la atención una revista de anime, la hojeé y dentro había un reportaje sobre 'gothic lolitas'; se me hizo muy bonito y llegando a casa busqué más por internet, pero el 'gothic lolita' nunca me atrajo tanto, fue hasta después, en el 2006 cuando vi una revista KERA con ropa lolita (de todos estilos) y fue cuando quedé prendida Emoji.

SK: ¿Qué es para ti la moda lolita? 

Nadia: Para mi el lolita es una interesante mezcla de estéticas antiguas (como el rococó y el victoriano) y contemporáneas (como el estilo americano de los 50s), muy femenino, muy dulce, y sobre todo romántico. Y alrededor de la moda se han creado grupos de seguidores que forman una heterogénea comunidad alrededor del mundo.

SK: ¿Cómo es tu día a día? ¿Qué papel juega la moda lolita en tu vida diaria? 

Yo estudio medicina, y mi carrera absorbe la mayor parte de tiempo, entre semana lo dedico a mis estudios y algunas veces hago ejercicio pues me gusta mantenerme activa. Es una carrera demandante que exige darlo todo. Pero los fines de semana, me gusta desconectarme un poco y es donde el lolita tiene un espacio muy especial; son especialmente los sábados y domingos cuando salgo con familiares o amigos cuando puedo disfrutar de ser libre totalmente, ¡y ser lolita :)!

Aparte de ello, llevo un blog (Yo, Lolita) desde hace un par de años, donde me gusta poner actualizaciones sobre la escena lolita, mis perspectivas y compartir mis experiencias personales. Eso me ha permitido conectarme con lolitas que viven muy lejos, formar vínculos e interactuar con otras personas que sienten una pasión parecida a la que siento yo por el Lolita.



SK: ¿Cómo lo ve tu familia, ambiente, sociedad?

Nadia:  Mi familia me respeta y me ha apoyado, soy muy afortunada por ello. Tanto mi padre como mi madre me acompañaron a Japón cuando modelé para BODYLINE, y jamás he escuchado algo desagradable de ellos respecto a cómo me visto. Casi todos mis amigos saben que visto así, e igualmente me respetan y a muchos les gusta cómo me va. Los demás, pues he escuchado de todo, que es lindo, que es chistoso, que esto y el otro... pero me ha dado oportunidad de conocer a más personas agradables que desagradables ;)

SK: ¿Cómo consigues tus prendas y otros objetos? ¿Cuáles son las mayores dificultades para conseguirlos?

Nadia: ¡Por internet ahorrando mucho! A lo largo de los años he logrado tener un armario más o menos amplio, compro algo y cuando ya no me gusta tanto o quiero refrescar mi guardarropa lo vendo para conseguir otra cosa. Como soy estudiante y trabajo solo en veranos, no soy de comprar muy seguido, si acaso unas dos prendas al año. Para conseguir buenos precios compro a otras chicas en comunidades o grupos en internet, o bien, en tiendas de reventa como Closet Child. En pasadas ocasiones he ahorrado para lucky packs y no me han decepcionado.

SK: ¿En qué ha cambiado la situación en los últimos años?


Nadia: Ahora hay muchísima información sobre el lolita en distintas fuentes y medios, muchas opciones para adquirir ropa, y muchas más lolitas que antes. La escena, el movimiento, ya no esta limitado a una zona geográfica, el foco de atención ya no es solo Japón. Por otra parte, al igual que todo lo que se 'populariza', creo que el lolita ha perdido un poco de romanticismo. Antes se escuchaba mucho decir una frasecilla muy tierna: "lolitas de corazón", rondándoles los poemas de Novala Takemoto, y se trataba de dar un sentido casi filosófico a la moda... Pero al final de cuentas, aunque las cosas cambien y las lolitas de hoy sean otras a las lolitas que fueron o fuimos hace más de 5 años, el sentimiento es el mismo: cuando una persona viste lolita lo hace para sentirse linda y feliz Emoji.


SK: ¿Qué les dirías a la gente que tiene prejuicios? 

Nadia: Pues nada, nada de lo que pueda decir tiene muchas probabilidades de cambiar su forma de pensar. Pero lo que sí puedo hacer es poner de mi parte para fomentar un pensamiento abierto, empezar conmigo misma y no juzgar a otros por cómo se ven, lo que escuchan, consumen, o cualquier otra cosa.

SK: ¿Y a las chicas que están empezando?

Nadia: ¡Bienvenidas! Que no se presionen, que perseveren en lo que desean y sobre todo, que lo disfruten.


Muchas gracias, Nadia, por participar en nuestro blog *^_^*

martes, 14 de agosto de 2012

Nuevas Revistas de Manicura Japonesa / NailArt

Aquí tenéis nuevas revistas sobre Manicura Japonesa, para que os entretengáis en las tardes que le quedan a este verano. ¡Es increíble lo que se puede hacer con las uñas ^_^!








lunes, 13 de agosto de 2012

Trajes tradicionales I: El Hanbok coreano.

Comenzamos hoy a mostraros en una serie de artículos los trajes tradicionales orientales, empezando por el Hanbok coreano, uno de los más coloridos y kawaii que os podréis encontrar. Este traje se utiliza en las dos Coreas indistintamente, traduciéndose su nombre simplemente por "vestimenta coreana" (en Corea del Sur se conoce como Hanbok, mientras que en Corea del Norte le  llaman Choson-ot, aunque el aspecto y los componentes son exactamente los mismos), y sí, sigue usándose bastante tanto entre los niños como los adolescentes o los adultos. Su uso se encuentra restringido a las ceremonias semi-formales o formales, como las fiestas tradicionales coreanas, y a momentos importantes de la vida, como la mayoría de edad o el primer cumpleaños del niño. Desde luego, como podéis ver en las imágenes que nos acompañan, los niños con sus Hanbok son absolutamente adorables.





La vestimenta coreana siempre se ha dividido entre las ropas que utilizaban los monarcas y gobernantes, más influenciadas por el estilo llegado desde otros países; y las ropas utilizadas por los campesinos y trabajadores, que eran puramente nativas coreanas. El estilo de Hanbok que podemos ver se viene utilizando desde la Dinastía Joseon (que abarcó un amplio marco temporal, entre finales del siglo XIV y finales del siglo XIX) a pesar de que se conocen vestimentas que son el antecesor directo del traje que conocemos ahora y que se utilizaban desde la antigüedad en ciertas zonas asiáticas; de todas formas, ha sufrido distintos cambios desde entonces, sobre todo desde el pasado siglo XX y por razones más prácticas que otra cosa.




Las prendas superiores en el Hanbok son básicamente las mismas tanto para los hombres como para las mujeres, lo que suele cambiar es que las mujeres llevan una especie de falda y los hombres utilizan pantalones. Los colores y materiales utilizados también suelen ser distintivos, y dependiendo del tipo de evento al que se vaya a acudir y de la edad de la persona que lo lleva, se utilizan unos u otros. Hay incluso versiones especiales del Hanbok para personas importantes dentro de la cultura coreana como los chamanes o los oficiales.




El Jeogori es la parte superior del Hanbok que llevan tanto hombres como mujeres; es una especie de blusa que cubre el pecho y los brazos. Los Jeogori suelen tener un borde blanco en el cuello -llamado donjeong-, que puede quitarse, y un lazo que lo cierra delante -que se denomina otgoreum, antiguamente cortos y finos, pero que ahora son mucho más largos y gruesos-, normalmente de algún color llamativo. Son distintivos en los Jeogori femeninos los puños también de color o con diferentes motivos. El masculino se ha mantenido más o menos sin ningún cambio a lo largo del tiempo, pero el femenino se ha ido acortando cada vez más, hasta tener más aspecto de chaquetilla realmente que de blusa.


El Chima es la falda que utilizan las mujeres, bajo ella iba antiguamente una especie de enagua que se denominaba Sokchima; en los Chima más modernos, esta enagua se ha perdido para formar una especie de corpiño con tiras para sujetarse a los hombros, y que luego son cubiertos por el Jeogori. La falda puede tener, igual que la blusa, distintos motivos y colores que combinen con la pieza superior.




Los pantalones de los hombres se denominan Baji, que básicamente significa "pantalón" en coreano. Son pantalones mucho más flojos que los que se suelen ver por occidente, con un estilo similar a los bombachos o los utilizados en Oriente Medio (o las típicas películas de Simbad :P), el que sean así se debe a que fueron diseñados para permitir que uno se siente o se arrodille cómodamente en el suelo; y también tienen un par de tiras que permiten que se puedan ajustar del modo deseado a la cintura del usuario. Los hombres llevan también una especie de calcetines blancos denominados beoseon, y zapatillas llamadas kkotsin.


Esperamos que os haya gustado este pequeño recorrido por la moda tradicional coreana ^_^. ¿Qué os ha parecido a vosotr@s esta vestimenta?

Nuestras Lolitas I: Carolina de Almeida

Aunque nos podamos sentir tentadas por la moda lolita, y otras igual de llamativas (como el dolly-kei, por ejemplo), pocas tenemos el nivel de confianza, seguridad, y compromiso (personal y económico :P) como para implantarlo en nuestra vida diaria. Sin embargo, hay chicas que hacen que la moda lolita trascienda su carácter de moda y lo convierten en una forma de vida. Pero de verdad. 

Hoy entrevistamos a Carolina de Almeida, una prominente lolita brasileña, y todo un ejemplo de estilo y elegancia para todas las que están comenzando o se sienten interesadas por la moda lolita. Podéis seguirla a través de su blog, su tumblr y su página web sobre moda lolita.



SK: ¿Dónde vives?

Carolina: Vivo en Brasilia, la capital de Brasil. Es un lugar muy seco (¡a los extranjeros que vienen aquí a menudo les sangra la nariz!). Pero es bastante verde y moderna, también. La ciudad es bastante reciente, y no ha cumplido aún 60 años.

SK: ¿Cómo y cuándo descubriste la moda lolita?

Carolina: Descubrí la moda lolita a través del visual-kei en 2003 o 2004. Me probé un par de conjuntos terribles de inspiración gótica antes de dejarlo por ser desmasiado recargado y aniñado. Yo detestaba el estilo sweet que veía a veces en los escaneados de revistas en internet... Pero para el 2006 me enamoré del estilo punk lolita y empezó a entrarme el sweet, y decidí intentarlo de una forma más comprometida en vez de comprarme sin muchas ganas piezas "lolificables" (o eso me creía yo, lol) y fingir que parecían exactas. Comencé consiguiendo vestidos hechos por costureras y basados en piezas de marca o en mis propias ideas, todo era por ensayo y error hasta que empecé a ir a la ahora clausurada Lolita Snap y a EGL (Elegant Gothic & Lolita) más a menudo. La Lolita Guide en Livejournal también fue de mucha ayuda...

SK: ¿Qué es para ti la moda lolita?

Carolina: la moda lolita es, de algún modo, mi forma de reclamar los símbolos y sueños de mi infancia. Los cuentos de hadas, disfrazarse, la imaginación, los libros y películas góticas o caprichosas (Eduardo Manostijeras, David Bowie en Dentro del Laberinto y el Señor de las Tinieblas de Legend fueron mis amores de la infancia, jajajaja)... También es algo así como la progresión lógica hacia la madurez basada en la adolescente que yo había sido, mucho más sincera con mi personalidad real y mis gustos que ningún otro estilo que hubiese probado.

SK: ¿Cómo es tu día a día? ¿Qué papel juega la moda lolita en tu vida diaria?

Carolina: La moda lolita es una gran parte de mi vida. Uso prendas de marca (al menos) una vez a la semana, mezcladas con otras sin marca y hallazgos de segunda mano. Trato de ser muy aniñada y femenina en mis looks, para que todo encaje bien a pesar de que no suelo usar conjuntos "completos" a menos que sea fin de semana, ¡o me sienta con muchas ganas de volantes! Supongo que mi estilo diario es una mezcla entre lolita, mori-girl, otome-kei, con pizcas de ouji o dolly-kei aquí y allá. Pero incluso más que la ropa y los accesorios, el así llamado modo de vida lolita está bastante presente en mi vida. En pocas palabras, muchas de las cosas que me gustan están conectadas o se consideran estilo de vida lolita en muchas páginas web y journals. Por ejemplo, me interesan las manualidades, y es tan fácil encontrar tutoriales de manualidades lolita incluso cuando no los estoy buscando expresamente... ¡Y muy a menudo estoy disfrutando de un hobby en principio no relacionado, y a la vez pensando o siendo inspirada por la moda lolita de algún modo!

SK: ¿Cómo lo ve tu familia, amigos, etc?

Carolina: A mi madre no le gusta el aspecto de las enaguas de estilo lolita. No le gustan las faldas abullonadas ni nada demasiado sweet, pero he superado el sweet lolita en general desde hace unos años ya, así que al menos ese tema ya no surge. Si a alguien más le importa, no dicen nada al respecto. Algunos de mis primos de vez en cuando se ríen de mi, pero soy realmente buena a la hora de ignorar las puñaladas sobre mis looks.

La gente en mi trabajo hace observaciones sobre mi ropa, normalmente para decir que es bonita o "diferente" o incluso "vintage", pero a veces hay una pizca de ironía aquí y allá. De nuevo, finjo no darme cuenta. Aparentar que ignoro sus sutiles intentos de ofenderme normalmente funciona lo suficientemente bien como para evitar más conflictos directos, y mi ropa solo me ha hecho perder un poco de respeto por parte de colegas estrechos de mente.

Los amigos y novios potenciales dejan de ser potenciales en el momento en el que comienzan a criticar mi ropa. Nunca entenderé a las personas que dicen "Oh, tu ropa es rara, ¿no podrías ser más normal?" pero aún así quieren salir conmigo; tampoco comprendo a los que se quejan de mi moda es superficial. Si eres tú el que estás juzgándome por mi ropa, ¿cómo puedo ser yo la superficial? Pero por lo general tengo la suerte de escoger la compañía de personas abiertas de mente y soy lo suficientemente introvertida como para minimizar el contacto con los cerrados de mente.



SK: ¿Cómo consigues tus prendas y otros objetos? ¿Cuáles son las mayores dificultades para conseguirlos?

Carolina:  Generalmente compro ropa y accesorios usados. No es solo una cuestión de economía, aunque eso tiene mucho peso, sino también una cuestión de ser más ecológica, de algún modo. Me imagino que si compro algo de un país muy, muy lejano, al menos debo hacer lo que pueda para minimizar mi impacto ecológico un poco, "reciclando" ropa. Probablemente no ayude mucho, pero me siento un poquito mejor. Los precios son mejores, también, y hay algo que me hace feliz en llevar algo que ya ha sido amado antes por alguien. ¿Es muy raro? ¡Probablemente sí! Hago lo mismo cuando compro en mi zona, busco prendas que se adapten a mi estilo (lolita, otome) en tiendas de segunda mano, y al hacerlo consigo ahorrar para las prendas más caras aunque sean usadas. A veces compro directamente a través de las páginas o los servicios de compra de las marcas lolita, para conseguir radiantes prendas nuevecitas también, pero cada vez lo hago menos. ¡Creo que hace tres años de la última vez...!

Pedir por correo es un fastidio ya que recientemente el servicio de correos local se ha ido haciendo peor de lo habitual. Los paquetes siempre han tardado mucho en llegar, pero últimamente nada llega antes de dos meses, y a veces tenemos que esperar medio año por alguno, cosa bastante absurda. Las aduanas también son abusivas aquí (¡el 60% sobre el precio del producto + costes de envío!) lo que hace todo mucho más caro. Aún así prefiero comprar prendas de marca, porque la calidad, las telas y los estampados que tienen no se pueden conseguir de otro modo... Pero algunas prendas se pueden comprar de forma local a través de costureras que se especializan en moda lolita y puede ser una opción mejor dependiendo de lo que quieras y cuán rápido lo necesites.

SK: ¿Ha cambiado la situación en los últimos años?

Carolina: ¿Con respecto a las compras o en general? En cualquier caso, sí. El precio de aduanas ha sido el mismo desde que pedí por primera vez a Japón (un lucky pack de Metamorphose a principios del 2007, si no me equivoco) pero ahora simplemente todo tarda demasiado en llegar y a muchas chicas se les han quitado las ganas de importar sus prendas.

Aparte de eso, mi situación con respecto a la moda lolita ha cambiado un poco en los últimos años, desde que Misako Aoki visitó un par de ciudades en Brasil, incluyendo la mía, en 2009 (y salió en las noticias varias veces), la gente en general no dice algo ofensivo con tanta facilidad... Muchos nos preguntan si esto es "esa moda japonesa tipo niña de colegio/anime/cosplay/muñeca" que vieron por aquel entonces en televisión. Aún así, los comentarios del tipo "¿Estás en una obra de teatro?" siguen estando igual de presentes.

SK: ¿Qué les dirías a las personas que tienen prejuicios?

Carolina: "Vive y deja vivir". O "Yo me visto para mi, no para ti". O "Si me vistiese para los hombres, iría en lencería todo el rato". O "Si no te gusta, no tienes que llevarlo, igual que hago yo con tu ropa". O incluso "Busca más en Google".

SK: ¿Y a las chicas que están empezando?

Carolina: Mira fotos de otras lolitas, las más conocidas, las más respetadas, las que salen en las revistas, las que salen en Daily Lolita, todas en realidad, e inspírate.

Investiga, lee los how-to, las guías, las páginas de consejos (¡solo hay que buscarlas en Google, chicas!). No creáis en todo lo que leéis allí, y no os lo toméis todo muy en serio, pero prestad atención a lo que se dice, especialmente si se repite en muchas fuentes.

No os apresuréis en llamar a vuestros conjuntos moda lolita si aún estáis empezando y experimentando con ello. Pedid opiniones. Aceptadlas o ignoradlas con clase, si podéis.

Buscad la amistad de aquellas que saben más que vosotras y cuyo estilo admiréis en vez de idolatrarlas demasiado, o aún peor, de envidiarlas. MIRAD Y APRENDED.

SK: ¿Algo más que añadir?

Carolina: ¡Estoy muy contenta de que me hayáis invitado a hacer esta entrevista! En general soy bastante introvertida, aunque tiendo a escribir demasiado... ¡Gracias por aguantarme a mi y a mis largas respuestas! ♥ Y si no os importa mi descaro, seguidme en mi tumblr en inglés (http://wildjackalopes.tumblr.com) o en mi blog si entendéis algo de portugués (http://wildjackalopes.blogspot.com). ¡También podéis visitar mi página web sobre la moda lolita http://victoriasdolls.multiply.com.

martes, 19 de junio de 2012

¿Dónde comer? ¡Daisuki!

Que sí, que preparar maki está tirado... te pones y en un ratito tienes California Rolls hasta hartarte. Pero todos sabemos que en el fondo no es lo mismo un plato de sushi casero mal puesto (admitámoslo, por mucho que nos lo curremos, queda cutre) en un plato, que comer comida japonesa de la de verdad; sin tener que empezar a substituir mirin por jerez, por que no hay quien lo encuentre en tu ciudad, o haciéndote a la idea de que tu sopa de pescado con trocitos de nori es como miso en tu imaginación. Por eso es un placer encontrar sitios como el que os vamos a enseñar hoy: Daisuki, en Madrid.



Lo malo de salir a comer a un japonés (por ponerle pegas, vamos), es que para un español suele ser caro para la cantidad de comida que recibe, sobre todo si es a mediodía. En el resto del mundo comen suave a mediodía y fuerte a la noche, con lo que una ración de comida japonesa habitual (no entramos en teppanyakis y otras comidas mas sustanciosas) en la pausa del almuerzo es más que suficiente. Sin embargo a nosotros se nos queda un poco cara de hambre tras comernos un buen plato de sashimi. Es por eso que el sushi casero es tan buena opción: es barato, y como encima no preparamos muy bien el arroz, no queda tan ligero, con lo que llena mucho más, aunque no esté tan rico.

Y sin embargo, sin esperarlo, nos hemos encontrado con Daisuki, una tienda/restaurante de temática japonesa en pleno centro de Madrid, en la que puedes tanto comer bien sin dejarte medio sueldo gracias a su menú, como encima pertrecharte de todo lo que necesitas para que cuando te hagas tu versión casera se parezca un poco más al original. 

No solo preparan sushi y demás como debe ser, a la vista, sino que cocinan mucho más que eso. Puedes consultar todos sus platos en su carta. ¿No se os está haciendo la boca agua ya? También se puede encargar y pasarlo a recoger para comer en casa. Encima, para los que sois vegetarianos/veganos hay opciones también para vosotros. No se puede pedir más.

¿O sí? En su tienda tienen infinidad de productos japoneses para que tus versiones dejen de ser sabrosas chapucillas... pero no se queda ahí, también tienen tienda online. Echar es un vistazo por sus secciones y sentir que uno se muere de hambre es todo uno. ¡Nosotras lo queremos todo! Para colmo dan cursos de cocina japonesa...

Ya estáis tardando en visitar su página, daisuki.es y su facebook DaisukeStore para informaros mejor de todo, o visitarlos en Madrid en el Paseo del General Martínez Campos 42 (frente al Museo Sorolla), de lunes a sábado de 10:30 a 21h. Para cualquier duda podéis escribirles a info@daisuki.es o llamarles al  917024169. Nosotras nos vamos ya a comer, que después de escribir sobre cosas tan ricas vamos a desfallecer ^_^.

Dos animales kawaii: Tanuki y Kitsune

En Japón tenemos una buena variedad de animales relacionados con el folclore local y las leyendas, algunos ya bastante conocidos (os hablamos anteriormente del Maneki Neko en otra entrada); y en esta ocasión os traemos a otros dos de los más conocidos: Tanuki y Kitsune, dos auténticos pícaros, pero que son kawaii ^_^.



El Tanuki es un tipo de mapache (o más bien perro-mapache) que habita en Japón. En las leyendas locales se nos dice que tiene la habilidad de cambiar de forma a voluntad y es muy pícaro y travieso. Tienen fama de ser ingenuos y distraídos, pero a la vez se supone que son de gran ayuda para los negocios, por eso no es raro encontrarnos con figuras de Tanuki en las entradas de los restaurantes japoneses. Estas figuras suelen llevar una botella de sake en una mano, una bolsa o un libro de cuentas en la otra, y un sombrero con forma de caparazón de tortuga sobre la cabeza. Además, como símbolo de fortuna y fertilidad, el Tanuki es muy reconocible por sus enormes testículos, cuya piel en muchas leyendas utilizan como tambor o paracaídas (bromas típicas de humor japonés :P); aunque en las esculturas que se ponen a la venta para los turistas a veces se omite este detalle que siempre ha sido muy característico por allí, pero que por aquí puede parecer de mal gusto.



Kitsune es el zorro japonés, y la figura que representa la magia y la picaresca por excelencia. Se supone que también pueden cambiar de forma a voluntad -en su caso se suele convertir en persona, sobre todo en una mujer joven y hermosa, y en las leyendas acaba convirtiéndose en la esposa o amante del protagonista- y que es igual de travieso que Tanuki, sólo que Kitsune, además, es increíblemente inteligente, de larga vida y poderes mágicos, y sirve como mensajero de los Kami (los espíritus-dioses japoneses). Cuantas más colas tiene un Kitsune, y puede tener hasta nueve, es mucho más viejo y poderoso. Es habitual encontrarse con máscaras de Kitsune a la venta, y es una figura amada y ciertamente temida por igual.
Además, hay dos tipos de Kitsune, los Zenko, que son buenos y están especialmente relacionados con Inari, el Kami de la fertilidad, la agricultura, el arroz y los zorros, así que su imagen aparece en las entradas de los templos Shintoista dedicados a este Kami. Y los Yako, que son salvajes y se dedican más bien a gastarles bromas a los humanos que se topan en su camino.

¿Habéis visto vosotr@s alguna vez a Tanuki o a Kitsune? ;)

jueves, 14 de junio de 2012

Hayao Miyazaki y Studio Ghibli

Hola a tod@s. En esta nueva entrada os vamos a hablar de uno de los directores más famosos de animación, Hayao Miyazaki, y de su estudio, Studio Ghibli. Sus películas de anime son de las más reconocidas mundialmente, al punto de que Ghibli es conocido actualmente como el Disney japonés (aunque sus películas sean disfrutadas por igual por niños y adultos).

Aunque en un principio estudió económicas y pensaba seguir los pasos de su padre, Hayao Miyazaki comenzó en el mundo de la animación en los años 60 como intercalador de imágenes, aunque luego fue escalando puestos debido a su buen hacer y gran trabajo, encargándose de escenarios, diseños y otras tareas similares, hasta llegar a convertirse en uno de los más grandes dibujantes, guionistas, directores y productores de anime de Japón; y su legado es continuado por su hijo actualmente, con el que ha trabajado ya en varias películas.



Trabajó con su amigo y mentor, Isao Takahata, en muchas series de televisión, algunas francamente famosas en el resto del mundo, como Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes o Sherlock Holmes, siendo director de varios episodios de esta última. Tras esta etapa, comenzó a trabajar para el cine, siendo su primera película "El Castillo de Cagliostro", de 1979, considerada la única de sus obras cinematográficas no perteneciente a Studio Ghibli.

Vendría luego "Nausicaa del Valle del Viento", en el 82, todavía antes de la formación oficial del estudio en el 85, pero que ya es por pleno derecho parte de las películas del mismo. Esta película está desarrollada completamente por Hayao y es su primera gran obra. Tras su éxito, se fundaría el Studio Ghibli, cuyo nombre proviene de la palabra italiana utilizada para referirse al viento arenoso del Sáhara, y hace referencia al nuevo viento que pretendían aportar a la industria del anime en Japón -y finalmente en todo el mundo.

Hayao trajo al estudio a su amigo Isao, y tanto juntos como por separado han creado algunas de las más grandes obras del anime: Porco Rosso, Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro, son obras de sobras reconocidas por todos los amantes del cine de animación japonés.



La fama del estudio es tan grande, que se ha abierto un museo a las afueras de Tokio, el Museo Ghibli, en el que se recogen los grandes momentos de sus películas. Hay miles de artículos de merchandising relacionados con sus películas, desde libros, a peluches o figuritas de todo tipo, pósters y casi cualquier cosa imaginable.

Desde luego es más que posible que hayáis visto más de una de sus series o películas, ya que son muy reconocidas mundialmente, y probablemente las mejores en su género. ¿Qué os parecen a vosotr@s sus obras?

Más comidas kawaii: el kamaboko

Probablemente alguna vez hayáis visto en alguna serie anime que los personajes comen un bol de sopa con fideos largos sobre la que hay unos circulitos blancos con una espiral rosa. Eso es el kamaboko, una pasta de pescado de origen japonés, y muy similar al surimi  (o palitos de cangrejo, aunque estén hechos normalmente de pescado)  que podemos encontrar en nuestros supermercados. 


El kamaboko industrial es una mezcla de pescados blancos como el abadejo, que son triturados y mezclados con otros ingredientes, y al cocinarlos al vapor se consigue una barrita firme de la que sacar rodajas. Estas rodajitas son un popular aderezo para sopas y platos de fideos orientales. 

Existen muchos diseños de kamaboko, aunque el tradicional es un semicírculo blanco, y en los días de fiesta, cubierto por una capa rosa que se consigue con colorante rojo, ya que el rojo es un color de buena suerte. Sin embargo, es tan fácil moldear y teñir el kamaboko, que se puede encontrar en infinidad de formas y diseños. La más popular es círculos o flores blancas con una espiral roja dentro, o narutomaki, en honor a la ciudad japonesa de Naruto, conocida por su remolino de agua. Aún así, no hay que conocer mucho a los japoneses para imaginarse que puestos a hacer cosas bonitas con la comida, no se van a quedar ahí, así que en la actualidad puedes encontrar kamaboko en muchas más formas y colores, que son creados de una forma similar a las barritas de fimo.

En España, lo que conocemos como surimi es en realidad el propio kamaboko hecho espirales, y teñido de naranja en vez de rosa para que se parezca más al cangrejo. La palabra surimi en realidad hace referencia a la pasta cruda del kamaboko. 

Por si no os fiáis del industrial, aquí tenéis una receta sencilla para prepararlo en casa, y con un poco de maña hasta podríais hacer vuestros propios narutos para decorar vuestras sopas de verduras o pescado (aunque en realidad ellos se las echan también a las sopas y fideos con carne). ¡Animaos a probarlo!