Gurus y Vlogueras: Promise Phan

Hoy os vamos a hablar de Promise Phan, una de las gurús de YouTube más populares ahora mismo. ¿Os suena el apellido? Con razón, esta joven nepalí afincada en Estados Unidos es la cuñada de la también gurú Michelle Phan. El apellido original de Promise era Tamang, pero se añadió al final el Phan cuando se casó con el hermano de la popular Michelle.

A pesar de que Promise se dedique a los vídeos de maquillaje, como en principio también lo hacía su cuñada, lo que la hace diferente es que no ofrece tutoriales o trucos para sacar partido a la belleza propia. La especialidad de Promise son sus caracterizaciones de famosas (y hasta famosos) o de personajes de películas. 

Así, Promise ha producido vídeos en los que se transforma en Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Taylor Swift, pero también en chicos como Johnny Depp, princesas Disney, o los seres azules de la película Avatar. Su destreza para recrear los rasgos de los demás sobre su propia cara es impresionante, y casi siempre consigue un parecido asombroso, sobre todo teniendo en cuenta que partimos de una chica con claros rasgos orientales. 

Pese a que en un principio sus tutoriales no eran muy seguidos, ya que no se podían aplicar a uno mismo, poco a poco fue ganando cada vez más seguidores, y últimamente se ha convertido en toda una celebridad, apareciendo en muchos medios como televisión y revistas, hablando de sus obras.

Ella afirma no haber recibido ninguna formación como maquilladora, y que todo lo ha aprendido por si misma, experimentando frente al espejo. Sin embargo demuestra un conocimiento de sus propios rasgos y de aquellos a los que recrea que ya lo quisieran para ellos muchos dibujantes. 

En su canal de YouTube, dope2111, podéis encontrar todos sus vídeos, así como en su cuenta de Facebook, Promise Tamang. A continuación podéis ver uno de sus últimos vídeos en los que a través del maquillaje recrea la imagen de la cantante Adele. ¿No os parece increíble?

Sanrio, donde nace la magia

No hay nadie que no sepa quién es Hello Kitty, ya que, para bien o para mal (para nosotras para bien, claro), la gatita japonesa está hasta en la sopa. Sin embargo, no todo el mundo sabe que Hello Kitty es uno de los personajes creados por la compañía Sanrio.

La compañía Sanrio como tal fue fundada en 1973 en Tokio por Shintaro Tsuji, y se dedicaba a la producción de productos para regalar. Como curiosidad, su nombre viene de las palabras en castellano San y Río, ya que al estar presente en muchos nombres de ciudades (San Francisco, Río de Janeiro, etc), le daban un aspecto más cosmopolita.

Fue con el boom de Hello Kitty a partir de 1975 que Sanrio amplió su mercado, que se centraba sobre todo en los productos de papelería y tarjetas, para llegar a estampar las imágenes de sus personajes en todo tipo de objetos (en serio, en todo, todo tipo... pensad mal y acertaréis... siempre).

Se pueden encontrar almacenes oficiales (o Sanrio Stores) en casi todas las ciudades, aunque los más impresionantes son los de Japón, que cuentan con varias plantas en las que volverse loco buscando entre la infinidad de cositas pequeñas y grandes que hay a disposición de los clientes. Además, los clientes habituales pueden sacarse una tarjeta con la que conseguir descuentos y regalos exclusivos.

A pesar de que en occidente Hello Kitty es el personaje más conocido, también se encuentran productos de My Melody, Kuromi, Kiki & Lala, Keroppi y Charmmy Kitty, sin embargo, no se sabe mucho de uno de los más reconocidos en Japón, el logotipo infantil del tren bala o Shinkansen.

Aunque los productos Sanrio has sufrido picos y bajadas de ventas desde su creación, actualmente se encuentra en un pico de popularidad. La compañía cuenta con varios parques temáticos como Sanrio Puroland y colabora con Walt Disney y UNICEF en muchos proyectos. De hecho, Hello Kitty fue declarada por UNICEF "amiga especial de los niños" en 2004. 

Sin duda, Sanrio ha conseguido con sus personajes hacernos la vida un poco más alegre. Os dejamos con un vídeo sobre un Hello Kitty Store en Tokio, pequeñito pero muy muy bonito. Esperamos que os guste *^_^*. 

Estilos de Lolita XIII: Wa, Qi y Hanbok Lolitas

Hola de nuevo. Volvemos a la carga con más estilos de Lolitas (¡¡cada vez quedan menos!! Si eso es posible :p), y en esta ocasión queremos aprovechar para mostraros los estilos de Lolita basados en los trajes tradicionales de Japón, China y Corea: las Wa, Qi y Hanbok Lolitas, respectivamente.

Las Wa Lolitas se inspiran en los trajes tradicionales japoneses: el Kimono y la Yukata, para crear una imagen de Lolita muy cuidada y original. Se modifican vestidos, o más habitualmente camisas largas que pudieran tener el aire de Kimono que se busca -tanto con estampados como en telas lisas, y nunca con brillos-, poniendo faldas de vuelo por debajo, obis a la cintura, encajes y otros adornos de los más típicos del estilo, como los pequeños bolsitos, o los lazos o cofias en la cabeza.

Las Qi Lolita son las chicas que se visten intentando imitar el estilo del vestido tradicional chino. En este caso, la seña de identidad son los cierres con lazos tan típicos de las prendas chinas. Normalmente se utilizan también vestidos que se modifican para tener vuelo, o camisas o chalecos largos que se llevan con faldas con mucho volumen debajo. En este caso, las telas con brillo están permitidas para imitar las piezas de seda china. Se utilizan para terminar, tanto complementos de estilo chino como los propios de las Lolitas.

El Hanbok es el traje tradicional de Corea, así que, como podéis suponer, las Hanbok Lolita hacen lo propio con esta prenda, y la adaptan lo mejor posible al estilo Lolita. Como son ya trajes de por sí bastante coloristas, se hace como en los otros casos: se cortan y adaptan para darles volumen y el aire necesario, además de acompañarlos con sombrillas, bolsitos y lazos, todos de inspiración coreana.

¿Qué os parecen estos estilos y su aire tradicional? Si se hacen bien las adaptaciones, la verdad es que pueden quedar muy vistosos y bonitos, ¿no creéis? ^_^

Revistas japonesas de primavera

Esta vez os presentamos una recopilación con las revistas japonesas de la temporada de primavera. Esperamos que os gusten ^_^. Si queréis conocer mejor las revistas japonesas, podéis echar un vistazo a la guía de revistas japonesas.

Zakka, la belleza de las cosas cotidianas

La palabra zakka proviene del japonés y significa "muchas cosas", pero actualmente se utiliza para definir una moda oriental de decoración que casi se ha convertido en una forma de vida.

Esta moda en principio consiste en buscar y rodearte de todo aquello que pueda mejorar tu hogar, tu apariencia y tu vida, pero desde una estética retro, de los años 60 y 70 en Europa, o relacionadas con el diseño escandinavo. Por ejemplo, las telas y papeles de pared típicos de esa época, con grandes flores y temas geométricos, o de animales, son iconos de este tipo de decoración. También se consideran zakka las cosas hechas a mano con elementos naturales y diseños muy sencillos.

Los seguidores de esta moda afirman encontrar un mensaje de nostalgia y belleza en estos elementos cotidianos, que más allá de su apariencia kitsch, tienen la capacidad de despertar nuestra sensibilidad. 

En Asia existen zakka stores, o tiendas zakka, donde adquirir este tipo de elementos. Rara vez son de segunda mano, al contrario, muchas empresas han recuperado patrones y diseños antiguos que hacen las delicias de los aficionados a esta estética. De hecho, la mayoría de los elementos zakka son muy apropiados para la decoración de estilo mori de la que os hablamos en otro artículo.

¿Qué opináis sobre esta moda? ¿Tenéis muchos artículos zakka en vuestras casas?

Teatro Tradicional Japonés

Hoy os vamos a hablar del teatro tradicional japonés. Algunas palabras, como “Noh” o “Kabuki” les suenan a casi todo el mundo (para quién no lo recuerde, aquí os hablamos de la colección de la firma demaquillaje Nars inspirada en el Kabuki), pero ¿qué son realmente cada una de ellas? También os enseñaremos un poco sobre Kyogen y Bunraku, otras formas de teatro tradicional un poco menos famosas a nivel general. Todos estos estilos nacieron más o menos entre principios del siglo XV y finales del XVII, aunque han ido evolucionando ligeramente con el paso del tiempo. En un principio, la participación femenina estaba permitida, pero finalmente -y más o menos también en el periodo comentado- se acabó prohibiendo y los papeles tanto masculinos como femeninos son interpretados habitualmente por hombres en exclusiva.

El teatro Noh y el Kyogen nacieron más o menos juntos, y se representan del mismo modo. El Noh es una obra dramática que suele representarse en cuatro actos (aunque actualmente se han reducido a la mitad), en la que destacan los acompañamientos musicales por tambores y el que los actores utilizan enormes máscaras bastante llamativas. Se trata de un teatro lento y ceremonioso, y que fue el primero en hacer su aparición. El Kyogen, en cambio, es cómico y exagerado. Suele tratar el mismo tema que el Noh, sólo que de una forma más irreverente, y se realiza en los descansos entre los distintos actos de Noh, utilizando el mismo escenario y más o menos los mismos elementos.

El teatro Kabuki hizo su aparición a principios del siglo XVII y como respuesta a la rigidez del Noh, intentando llamar la atención y salirse de lo ordinario que representaba el otro estilo. En el Kabuki hay música y danzas muy llamativas, así como coreografías con espadas (hasta el siglo XVIII utilizaban espadas reales en escena) muy elaboradas. No se utilizan máscaras, pero sí maquillajes complejos que son casi uno de sus rasgos principales. La puesta en escena, además, suele incluir un largo pasillo llamado “hanamichi” (el camino de las flores) que está colocado entre el público y que se utiliza para entrar y salir del escenario de modo impactante.

El Bunraku, por su parte, es un teatro tradicional de marionetas que nació también en el siglo XVII, aunque el uso de las propias marionetas ya se venía incluyendo incluso en algunas obras Noh desde época medieval. Utiliza música y canto como parte fundamental de la obra, siendo el shamisen (el laúd japonés de tres cuerdas) el que crea la melodía principal. Las marionetas de Bunraku suelen medir entre 90 centímetros y 1'20 metros, y son manejadas delante de la audiencia por los marionetistas. Los que mueven las piernas y los brazos llevan ropas completamente negras que les cubren hasta el rostro, y los que controlan la cabeza, en cambio, llevan ropas de colores y formas llamativas.

Esperamos que os haya gustado y servido de ayuda este pequeño recorrido por el teatro más tradicional de Japón. ¿Os ha llamado la atención alguna de estas formas de mostrar las habilidades teatrales? ^_^

Cha-no-yu, la ceremonia del té

El Cha-no-yu, o ceremonia del té (realmente el nombre significa en japonés té-agua-caliente), es una de las artes más fascinantes de Japón, relacionada íntimamente con los samurais, su filosofía y estilo de vida. Complicada y al mismo tiempo asombrosamente sencilla y profunda, es la perfecta metáfora de la propia tierra japonesa y el ideal samurai.

La ceremonia del té normalmente tiene lugar en una casa de té, o chachitsu. Los invitados entran a través del nijiriguchi (la puerta corredera de entrada, normalmente de un tamaño bastante diminuto), con los samurais dejando sus espadas en la entrada (una especie de preparación consciente para la ceremonia que fue introducida por uno de los principales desarrolladores de la ceremonia tal y como nos ha llegado, Rikyû), y la última persona en entrar en la casa cierra la puerta tras de sí. Nada más entrar se encuentran en una habitación denominada tokonoma, en donde podrán observar un pergamino que cuelga de la pared y en el que normalmente se encuentra escrita en fina caligrafía una palabra o un lema, elegido cuidadosamente por el anfitrión para reflejar el carácter o la estación de ese particular momento. Los invitados deberán pasar entonces un momento reflexionando sobre esa palabra o lema, apreciándolo cuidadosamente, antes de sentarse alrededor de un pequeño hogar que está colocado en el centro de la habitación.

En este momento, el anfitrión entra en la habitación, y el invitado principal le agradece su invitación y pregunta amablemente por el pergamino. De todas formas, no se habla demasiado en ningún momento de la ceremonia, ya que se consideran descorteses las conversaciones o hablar de cualquier otra cosa que no sea la ceremonia en sí. Entonces el invitado principal se dispone a servir un tentempié ligero denominado kaiseki, que suele consistir en pastelillos, dulces o fruta, y que debe complacer tanto la vista como el paladar, acompañado todo de un poco de sake. Después de este tentempié los invitados abandonan la casa de té mientras el anfitrión lo prepara todo para la elaboración del té, cambiando el pergamino de la pared por un simple arreglo floral en un jarrón (ikebana). Cuando los invitados regresan, el anfitrión calienta el agua en una tetera de hierro, después remoja y seca los utensilios y las tazas de té (pequeños boles sin asas), y vierte el agua hirviendo. Echa té en polvo (matcha) en una taza con una cucharita de bambú y después utiliza para prepararlo un agitador también de bambú, con el que lo remueve hasta que la superficie queda ligeramente espumosa, sirviéndola después a los invitados.

Hay dos tipos de té que se sirven en esta ceremonia: el koicha, que es el más formal de ambos, con una consistencia más fuerte y un sabor más amargo; y el usucha, más ligero e informal. El koicha se sirve primero, y todos los los invitados beben una pequeña cantidad de la misma taza. Después se sirve el usucha en tazas individuales, una a cada invitado. Las tazas pueden variar de diseño también de acuerdo al anfitrión y la estación. En invierno se sirven tazas más profundas, que ayudan a mantener el calor, mientras que en verano son más bajas y anchas para disipar el calor y dar una impresión de frescura.

Durante la ceremonia, tanto el anfitrión como los invitados, esperan alcanzar un estado de tranquilidad que esperamos que hayais podido comprender un poco mejor a través de este artículo. ¿Qué opináis al respecto de este arte tan maravilloso? ^_^

Aoki Misako, la musa Lolita

Todos los estilos tienen sus modelos de referencia, y una de las musas de las lolitas, especialmente de las clases más kawaii, es Aoki Misako. Como pasa con muchas modelos de revistas japonesas, Aoki fue descubierta paseando por Harajuku con sus mejores ropas, alguien la fotografió y empezó a hacerse popular. Pronto fue contratada como modelo para las revistas Kera y Gothic & Lolita Bible.

Nació el 15 de mayo de 1982 en la prefectura de Chiba, y mide 1.57 m. Como el trabajo como modelo es un poco esporádico, Aoki estudió enfermería en la universidad de Tokai y trabaja normalmente como enfermera. Afirma que la mayor parte de su sueldo se lo gasta en ropa. Antes también solía actualizar este blog, aunque ya hace bastante tiempo que no lo hace, aunque continúa actualizando otro de la plataforma Ameblog (la misma que la del juego Poupée Girl). También se puede seguir a través de su página oficial de Facebook.

Según ha comentado alguna vez, de pequeña no vestía de una forma muy femenina y prefería jugar y corretear al aire libre. No fue hasta que conoció Harajuku que descubrió la moda lolita y nació en ella el deseo de parecer una muñeca. También sacó su linea de complementos llamada Ribbon Groupie.

Su aspecto aniñado y sus dulces facciones la han convertido en una inspiración para muchas jóvenes que siguen sus consejos en las revistas para parecerse más a ella. De hecho, la revista Kera otorga un premio anual llamado Aoki Misako Award a la lolita que se fotografíe por la calle con el conjunto más mono.

Os dejamos con un vídeo de Aoki como anfitriona de la Lolita Tea Party del año pasado. ¡Esperamos que os guste!

Revistas japonesas de febrero

Si quieres conocer mejor las revistas japonesas, puedes echar un vistazo a la guía de revistas japonesas.

Estilos de Lolita XII: Horror Lolita

Hasta ahora hemos visto un montón de estilos súper cute de Lolita, pero también hay otros estilos que no son tan monos, aún dentro del aire general bastante infantil que tienen las Lolitas. Hoy os presentamos el primero de estos estilos "menos monos", pero que gustan tanto como los otros, el Horror Lolita.

Aunque en Occidente las denominamos Horror por cosas que saltan a la vista, como podréis observar en las imágenes, en Japón son denominadas Gurorori (o Guro Lolitas), siendo "guro" la palabra en japonés para nuestro "grotesco" (que también les pega bastante :P). Es uno de los estilos más pintorescos de Lolita y no demasiado habitual por lo difícil que es esta temática y conseguir un look apropiado. Los vestidos que utilizan estas Lolitas suelen ser blancos, algunas veces los mismos que se utilizan en el Shiro Lolita, aunque pueden darse casos de chicas que visten con ropa de cualquier otro estilo (son incluso más raros), pero el punto diferenciador es que van cubiertas de pies a cabeza por manchas que simulan sangre en distintos puntos estratégicos de su indumentaria y/o accesorios. Los accesorios también son completamente blancos, simulando vendas muchas veces en diferentes partes del cuerpo, parches en los ojos, lazos, diademas, cofias, o incluso sombreritos, además de equipamiento médico, bolsitos y osos de peluche. El maquillaje suele ser en tonos blancos, negros y rojos únicamente, oscuro y llamativo. Y el peinado puede ser desde el cuidado milimétricamente a incluso otros mucho más desastrados; algunas chicas también se tiñen algunos mechones en rojo para crear un aspecto mucho más "de conjunto".

¿Qué opinión os merece este aterrador estilo? ¿Creéis que algo así sería posible que se viese en nuestras calles? ^_^