martes, 19 de junio de 2012

¿Dónde comer? ¡Daisuki!

Que sí, que preparar maki está tirado... te pones y en un ratito tienes California Rolls hasta hartarte. Pero todos sabemos que en el fondo no es lo mismo un plato de sushi casero mal puesto (admitámoslo, por mucho que nos lo curremos, queda cutre) en un plato, que comer comida japonesa de la de verdad; sin tener que empezar a substituir mirin por jerez, por que no hay quien lo encuentre en tu ciudad, o haciéndote a la idea de que tu sopa de pescado con trocitos de nori es como miso en tu imaginación. Por eso es un placer encontrar sitios como el que os vamos a enseñar hoy: Daisuki, en Madrid.



Lo malo de salir a comer a un japonés (por ponerle pegas, vamos), es que para un español suele ser caro para la cantidad de comida que recibe, sobre todo si es a mediodía. En el resto del mundo comen suave a mediodía y fuerte a la noche, con lo que una ración de comida japonesa habitual (no entramos en teppanyakis y otras comidas mas sustanciosas) en la pausa del almuerzo es más que suficiente. Sin embargo a nosotros se nos queda un poco cara de hambre tras comernos un buen plato de sashimi. Es por eso que el sushi casero es tan buena opción: es barato, y como encima no preparamos muy bien el arroz, no queda tan ligero, con lo que llena mucho más, aunque no esté tan rico.

Y sin embargo, sin esperarlo, nos hemos encontrado con Daisuki, una tienda/restaurante de temática japonesa en pleno centro de Madrid, en la que puedes tanto comer bien sin dejarte medio sueldo gracias a su menú, como encima pertrecharte de todo lo que necesitas para que cuando te hagas tu versión casera se parezca un poco más al original. 

No solo preparan sushi y demás como debe ser, a la vista, sino que cocinan mucho más que eso. Puedes consultar todos sus platos en su carta. ¿No se os está haciendo la boca agua ya? También se puede encargar y pasarlo a recoger para comer en casa. Encima, para los que sois vegetarianos/veganos hay opciones también para vosotros. No se puede pedir más.

¿O sí? En su tienda tienen infinidad de productos japoneses para que tus versiones dejen de ser sabrosas chapucillas... pero no se queda ahí, también tienen tienda online. Echar es un vistazo por sus secciones y sentir que uno se muere de hambre es todo uno. ¡Nosotras lo queremos todo! Para colmo dan cursos de cocina japonesa...

Ya estáis tardando en visitar su página, daisuki.es y su facebook DaisukeStore para informaros mejor de todo, o visitarlos en Madrid en el Paseo del General Martínez Campos 42 (frente al Museo Sorolla), de lunes a sábado de 10:30 a 21h. Para cualquier duda podéis escribirles a info@daisuki.es o llamarles al  917024169. Nosotras nos vamos ya a comer, que después de escribir sobre cosas tan ricas vamos a desfallecer ^_^.

Dos animales kawaii: Tanuki y Kitsune

En Japón tenemos una buena variedad de animales relacionados con el folclore local y las leyendas, algunos ya bastante conocidos (os hablamos anteriormente del Maneki Neko en otra entrada); y en esta ocasión os traemos a otros dos de los más conocidos: Tanuki y Kitsune, dos auténticos pícaros, pero que son kawaii ^_^.



El Tanuki es un tipo de mapache (o más bien perro-mapache) que habita en Japón. En las leyendas locales se nos dice que tiene la habilidad de cambiar de forma a voluntad y es muy pícaro y travieso. Tienen fama de ser ingenuos y distraídos, pero a la vez se supone que son de gran ayuda para los negocios, por eso no es raro encontrarnos con figuras de Tanuki en las entradas de los restaurantes japoneses. Estas figuras suelen llevar una botella de sake en una mano, una bolsa o un libro de cuentas en la otra, y un sombrero con forma de caparazón de tortuga sobre la cabeza. Además, como símbolo de fortuna y fertilidad, el Tanuki es muy reconocible por sus enormes testículos, cuya piel en muchas leyendas utilizan como tambor o paracaídas (bromas típicas de humor japonés :P); aunque en las esculturas que se ponen a la venta para los turistas a veces se omite este detalle que siempre ha sido muy característico por allí, pero que por aquí puede parecer de mal gusto.



Kitsune es el zorro japonés, y la figura que representa la magia y la picaresca por excelencia. Se supone que también pueden cambiar de forma a voluntad -en su caso se suele convertir en persona, sobre todo en una mujer joven y hermosa, y en las leyendas acaba convirtiéndose en la esposa o amante del protagonista- y que es igual de travieso que Tanuki, sólo que Kitsune, además, es increíblemente inteligente, de larga vida y poderes mágicos, y sirve como mensajero de los Kami (los espíritus-dioses japoneses). Cuantas más colas tiene un Kitsune, y puede tener hasta nueve, es mucho más viejo y poderoso. Es habitual encontrarse con máscaras de Kitsune a la venta, y es una figura amada y ciertamente temida por igual.
Además, hay dos tipos de Kitsune, los Zenko, que son buenos y están especialmente relacionados con Inari, el Kami de la fertilidad, la agricultura, el arroz y los zorros, así que su imagen aparece en las entradas de los templos Shintoista dedicados a este Kami. Y los Yako, que son salvajes y se dedican más bien a gastarles bromas a los humanos que se topan en su camino.

¿Habéis visto vosotr@s alguna vez a Tanuki o a Kitsune? ;)

jueves, 14 de junio de 2012

Hayao Miyazaki y Studio Ghibli

Hola a tod@s. En esta nueva entrada os vamos a hablar de uno de los directores más famosos de animación, Hayao Miyazaki, y de su estudio, Studio Ghibli. Sus películas de anime son de las más reconocidas mundialmente, al punto de que Ghibli es conocido actualmente como el Disney japonés (aunque sus películas sean disfrutadas por igual por niños y adultos).

Aunque en un principio estudió económicas y pensaba seguir los pasos de su padre, Hayao Miyazaki comenzó en el mundo de la animación en los años 60 como intercalador de imágenes, aunque luego fue escalando puestos debido a su buen hacer y gran trabajo, encargándose de escenarios, diseños y otras tareas similares, hasta llegar a convertirse en uno de los más grandes dibujantes, guionistas, directores y productores de anime de Japón; y su legado es continuado por su hijo actualmente, con el que ha trabajado ya en varias películas.



Trabajó con su amigo y mentor, Isao Takahata, en muchas series de televisión, algunas francamente famosas en el resto del mundo, como Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes o Sherlock Holmes, siendo director de varios episodios de esta última. Tras esta etapa, comenzó a trabajar para el cine, siendo su primera película "El Castillo de Cagliostro", de 1979, considerada la única de sus obras cinematográficas no perteneciente a Studio Ghibli.

Vendría luego "Nausicaa del Valle del Viento", en el 82, todavía antes de la formación oficial del estudio en el 85, pero que ya es por pleno derecho parte de las películas del mismo. Esta película está desarrollada completamente por Hayao y es su primera gran obra. Tras su éxito, se fundaría el Studio Ghibli, cuyo nombre proviene de la palabra italiana utilizada para referirse al viento arenoso del Sáhara, y hace referencia al nuevo viento que pretendían aportar a la industria del anime en Japón -y finalmente en todo el mundo.

Hayao trajo al estudio a su amigo Isao, y tanto juntos como por separado han creado algunas de las más grandes obras del anime: Porco Rosso, Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke, El Viaje de Chihiro, son obras de sobras reconocidas por todos los amantes del cine de animación japonés.



La fama del estudio es tan grande, que se ha abierto un museo a las afueras de Tokio, el Museo Ghibli, en el que se recogen los grandes momentos de sus películas. Hay miles de artículos de merchandising relacionados con sus películas, desde libros, a peluches o figuritas de todo tipo, pósters y casi cualquier cosa imaginable.

Desde luego es más que posible que hayáis visto más de una de sus series o películas, ya que son muy reconocidas mundialmente, y probablemente las mejores en su género. ¿Qué os parecen a vosotr@s sus obras?

Más comidas kawaii: el kamaboko

Probablemente alguna vez hayáis visto en alguna serie anime que los personajes comen un bol de sopa con fideos largos sobre la que hay unos circulitos blancos con una espiral rosa. Eso es el kamaboko, una pasta de pescado de origen japonés, y muy similar al surimi  (o palitos de cangrejo, aunque estén hechos normalmente de pescado)  que podemos encontrar en nuestros supermercados. 


El kamaboko industrial es una mezcla de pescados blancos como el abadejo, que son triturados y mezclados con otros ingredientes, y al cocinarlos al vapor se consigue una barrita firme de la que sacar rodajas. Estas rodajitas son un popular aderezo para sopas y platos de fideos orientales. 

Existen muchos diseños de kamaboko, aunque el tradicional es un semicírculo blanco, y en los días de fiesta, cubierto por una capa rosa que se consigue con colorante rojo, ya que el rojo es un color de buena suerte. Sin embargo, es tan fácil moldear y teñir el kamaboko, que se puede encontrar en infinidad de formas y diseños. La más popular es círculos o flores blancas con una espiral roja dentro, o narutomaki, en honor a la ciudad japonesa de Naruto, conocida por su remolino de agua. Aún así, no hay que conocer mucho a los japoneses para imaginarse que puestos a hacer cosas bonitas con la comida, no se van a quedar ahí, así que en la actualidad puedes encontrar kamaboko en muchas más formas y colores, que son creados de una forma similar a las barritas de fimo.

En España, lo que conocemos como surimi es en realidad el propio kamaboko hecho espirales, y teñido de naranja en vez de rosa para que se parezca más al cangrejo. La palabra surimi en realidad hace referencia a la pasta cruda del kamaboko. 

Por si no os fiáis del industrial, aquí tenéis una receta sencilla para prepararlo en casa, y con un poco de maña hasta podríais hacer vuestros propios narutos para decorar vuestras sopas de verduras o pescado (aunque en realidad ellos se las echan también a las sopas y fideos con carne). ¡Animaos a probarlo!

miércoles, 13 de junio de 2012

Gurus y Vlogueras: Promise Phan

Hoy os vamos a hablar de Promise Phan, una de las gurús de YouTube más populares ahora mismo. ¿Os suena el apellido? Con razón, esta joven nepalí afincada en Estados Unidos es la cuñada de la también gurú Michelle Phan. El apellido original de Promise era Tamang, pero se añadió al final el Phan cuando se casó con el hermano de la popular Michelle.


A pesar de que Promise se dedique a los vídeos de maquillaje, como en principio también lo hacía su cuñada, lo que la hace diferente es que no ofrece tutoriales o trucos para sacar partido a la belleza propia. La especialidad de Promise son sus caracterizaciones de famosas (y hasta famosos) o de personajes de películas. 

Así, Promise ha producido vídeos en los que se transforma en Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Taylor Swift, pero también en chicos como Johnny Depp, princesas Disney, o los seres azules de la película Avatar. Su destreza para recrear los rasgos de los demás sobre su propia cara es impresionante, y casi siempre consigue un parecido asombroso, sobre todo teniendo en cuenta que partimos de una chica con claros rasgos orientales. 

Pese a que en un principio sus tutoriales no eran muy seguidos, ya que no se podían aplicar a uno mismo, poco a poco fue ganando cada vez más seguidores, y últimamente se ha convertido en toda una celebridad, apareciendo en muchos medios como televisión y revistas, hablando de sus obras.

Ella afirma no haber recibido ninguna formación como maquilladora, y que todo lo ha aprendido por si misma, experimentando frente al espejo. Sin embargo demuestra un conocimiento de sus propios rasgos y de aquellos a los que recrea que ya lo quisieran para ellos muchos dibujantes. 

En su canal de YouTube, dope2111, podéis encontrar todos sus vídeos, así como en su cuenta de Facebook, Promise Tamang. A continuación podéis ver uno de sus últimos vídeos en los que a través del maquillaje recrea la imagen de la cantante Adele. ¿No os parece increíble?


martes, 12 de junio de 2012

Sanrio, donde nace la magia

No hay nadie que no sepa quién es Hello Kitty, ya que, para bien o para mal (para nosotras para bien, claro), la gatita japonesa está hasta en la sopa. Sin embargo, no todo el mundo sabe que Hello Kitty es uno de los personajes creados por la compañía Sanrio.



La compañía Sanrio como tal fue fundada en 1973 en Tokio por Shintaro Tsuji, y se dedicaba a la producción de productos para regalar. Como curiosidad, su nombre viene de las palabras en castellano San y Río, ya que al estar presente en muchos nombres de ciudades (San Francisco, Río de Janeiro, etc), le daban un aspecto más cosmopolita.

Fue con el boom de Hello Kitty a partir de 1975 que Sanrio amplió su mercado, que se centraba sobre todo en los productos de papelería y tarjetas, para llegar a estampar las imágenes de sus personajes en todo tipo de objetos (en serio, en todo, todo tipo... pensad mal y acertaréis... siempre).

Se pueden encontrar almacenes oficiales (o Sanrio Stores) en casi todas las ciudades, aunque los más impresionantes son los de Japón, que cuentan con varias plantas en las que volverse loco buscando entre la infinidad de cositas pequeñas y grandes que hay a disposición de los clientes. Además, los clientes habituales pueden sacarse una tarjeta con la que conseguir descuentos y regalos exclusivos.

A pesar de que en occidente Hello Kitty es el personaje más conocido, también se encuentran productos de My Melody, Kuromi, Kiki & Lala, Keroppi y Charmmy Kitty, sin embargo, no se sabe mucho de uno de los más reconocidos en Japón, el logotipo infantil del tren bala o Shinkansen.

Aunque los productos Sanrio has sufrido picos y bajadas de ventas desde su creación, actualmente se encuentra en un pico de popularidad. La compañía cuenta con varios parques temáticos como Sanrio Puroland y colabora con Walt Disney y UNICEF en muchos proyectos. De hecho, Hello Kitty fue declarada por UNICEF "amiga especial de los niños" en 2004. 

Sin duda, Sanrio ha conseguido con sus personajes hacernos la vida un poco más alegre. Os dejamos con un vídeo sobre un Hello Kitty Store en Tokio, pequeñito pero muy muy bonito. Esperamos que os guste *^_^*. 


Estilos de Lolita XIII: Wa, Qi y Hanbok Lolitas

Hola de nuevo. Volvemos a la carga con más estilos de Lolitas (¡¡cada vez quedan menos!! Si eso es posible :p), y en esta ocasión queremos aprovechar para mostraros los estilos de Lolita basados en los trajes tradicionales de Japón, China y Corea: las Wa, Qi y Hanbok Lolitas, respectivamente.


Las Wa Lolitas se inspiran en los trajes tradicionales japoneses: el Kimono y la Yukata, para crear una imagen de Lolita muy cuidada y original. Se modifican vestidos, o más habitualmente camisas largas que pudieran tener el aire de Kimono que se busca -tanto con estampados como en telas lisas, y nunca con brillos-, poniendo faldas de vuelo por debajo, obis a la cintura, encajes y otros adornos de los más típicos del estilo, como los pequeños bolsitos, o los lazos o cofias en la cabeza.



Las Qi Lolita son las chicas que se visten intentando imitar el estilo del vestido tradicional chino. En este caso, la seña de identidad son los cierres con lazos tan típicos de las prendas chinas. Normalmente se utilizan también vestidos que se modifican para tener vuelo, o camisas o chalecos largos que se llevan con faldas con mucho volumen debajo. En este caso, las telas con brillo están permitidas para imitar las piezas de seda china. Se utilizan para terminar, tanto complementos de estilo chino como los propios de las Lolitas.



El Hanbok es el traje tradicional de Corea, así que, como podéis suponer, las Hanbok Lolita hacen lo propio con esta prenda, y la adaptan lo mejor posible al estilo Lolita. Como son ya trajes de por sí bastante coloristas, se hace como en los otros casos: se cortan y adaptan para darles volumen y el aire necesario, además de acompañarlos con sombrillas, bolsitos y lazos, todos de inspiración coreana.

¿Qué os parecen estos estilos y su aire tradicional? Si se hacen bien las adaptaciones, la verdad es que pueden quedar muy vistosos y bonitos, ¿no creéis? ^_^